UDLAP presenta libro: “Con el Sol de México en la voz” de Enid Negrete

La Universidad de las Américas Puebla, a través de la Dirección General de Difusión Cultural, presentó el libro “Con el sol de México en la voz”, una obra realizada por la Dra. Enid Negrete que retrata la historia de los más de 50 artistas mexicanos que han trabajado el gran teatro del Liceo de Barcelona, uno de los escenarios más importantes de ópera en Europa, desde 1870 hasta la fecha.

Enid Negrete, doctora en artes escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona, ciudad en la que reside desde hace 15 años, comentó que México puede competir en la ópera a nivel mundial, al ser uno de los países latinoamericanos que más ha participado en el Concurso Francesc Vinyas y el que más premios ha ganado.

“Estos artistas han hecho que los catalanes aprecien no sólo las voces mexicanas, sino nuestros talentos en la composición, la dirección de escena y la de orquesta, el diseño escenográfico e incluso en la teoría y la documentación. En Barcelona, a diferencia de otros lugares del mundo, en el medio operístico somos un país querido, apreciado y respetado. Eso se lo debemos a cincuenta y tres artistas mexicanos que tienen más de ciento cuarenta años viniendo, trabajando y entregando lo único que nadie podrá quitarnos nunca: el talento. Cantantes, directores de escena y de orquesta, compositores, libretistas y escenógrafos, han dejado su huella en este espacio y es esa huella la que este libro quiere estudiar”, expresó la doctora Enid Negrete.

El libro Con el sol de México en la voz, es una investigación documental en los fondos del Archivo Histórico del Liceo, en la Biblioteca Nacional de Cataluña y en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Barcelona, una ardua labor de campo, entrevistas a los protagonistas, espectadores y estudiosos que los oyeron o documentaron su trabajo. Es un libro de 500 páginas con más de 150 imágenes, editado por Cristián Cortés y publicado por Editorial Círculo Rojo. Las imágenes son en su mayoría inéditas y fueron cedidas por instituciones como la Sociedad del Gran Teatro del Liceo y el MAE-Centre de Documentaciò de les Arts Escèniques de Barcelona, además de los archivos personales de artistas como Javier Camarena, Francisco Negrín y Maria Katzarava entre otros.

Posted On 19 Feb 2018
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Estudiantes UDLAP exponen en la nueva Casa de Cultura de San Andrés Cholula

Con la exposición Cholula la leyenda de las 365 iglesias, la Universidad de las Américas Puebla fue participe de la inauguración de la nueva Casa de la Cultura Tlanezcalli de San Andrés Cholula, un espacio que abre las puertas a la expresión y difusión cultural de la zona.

Apoyado en la leyenda que habla de la famosa expresión de Hernán Cortés “veo tantos teocalis como días del año”, este proyecto, que inició en clase y que estuvo expuesto durante inicios de año en las instalaciones del Ágora en la UDLAP, desde el día 7 de febrero se convirtió en una de las tres exposiciones que marca el inicio de esta renovada casa de la cultura.

El catedrático UDLAP Juan Manuel Bada, quien acompañó a las autoridades presentes en el corte de listón, comentó que la idea de la exposición refleja el compromiso que deben tener los alumnos de la Universidad de las Américas Puebla, en este caso de la materia de edición avanzada de la imagen, con la comunidad Cholulteca. “Conscientes de que mientras pisemos está tierra deberíamos no solamente hacer un reconocimiento, si no convertirse en sus embajadores”, comentó.

Entre las autoridades presentes destaca la directora de Educación, Cultura y Turismo de San Andrés Cholula, Refugio Gallegos Torres, quien expresó sentirse feliz por ver construido este proyecto el cual gracias al conjunto de esfuerzo y voluntades vemos un recinto que permitirá la expresión a través de talleres, artesanías, manualidades y diversas actividades. “Me honra ser parte de esta comunidad, de su acontecer histórico, tradiciones y costumbres que le dan rostro a nuestro querido San Andrés Cholula. A este recinto acudirán cholultecas y turistas quienes podrán conocer y admirar las expresiones artísticas y culturales que estaremos presentando a lo largo de este año”, apuntó.

Así mismo, el presidente municipal de San Andrés Cholula, Leoncio Paisano Arias, comentó que este espacio contará con exposiciones permanentes e itinerantes, se brindarán talleres artísticos culturales y en especial “se seguirá haciendo de la riqueza cultural de San Andrés Cholula una palanca para el desarrollo individual y colectivo, para hacer de la cultura y los atractivos de nuestro municipio motores de progreso”.

No olvide visitar la exposición Cholula la leyenda de las 365 iglesias, abierta al público en general y disponible hasta el 30 de abril en las instalaciones de la casa de la Cultura Tlanezcalli, ubicada en 13 Poniente número 1, en San Andrés Cholula, un recinto que acoge actividades culturales orientadas a la preservación de las tradiciones, así como a la creación artística y expresión cultural de la zona.

Posted On 15 Feb 2018
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Rosarito Art Fest abre convocatoria para artistas y artesanos

La novena edición de Rosarito Art Fest abre a nivel nacional convocatoria para artistas plásticos y artesanos a celebrarse el próximo 26 y 27 de mayo del presente año mostrando un festival que desde sus inicios ha buscado ser un catalizador que detone la interacción directa entre creativos, entusiastas del arte y coleccionistas, así como el desarrollo del turismo cultural logrando ser el evento más importante del Noroeste de México con respecto a la comercialización de obra y cantidad de artistas participantes.
“Para este 2018, aunado a nuestro trabajo de promoción en medios nacionales y en el extranjero, enfocaremos nuestro esfuerzo a continuar con la exposición de excelentes y reconocidos expositores a nivel nacional y/o internacional. Motivo por el cual, los criterios del Comité de Selección serán más estrictos, recordando con esto, que el objetivo de Rosarito Art Fest es el de brindarte un escaparate de calidad para la promoción de la obra y su carrera” comenta Benito del Águila, director de Rosarito Art Fest.
Las categorías son pintura, cerámica, dibujo, escultura, fotografía, grabado y arte instalación, podrán consultar la convocatoria detallada en el siguiente enlace: http://www.main.rosaritoartfest.com/RAF/artistas/ teniendo como fecha límite de envío de solicitudes será el 31 de marzo del presente año.
Además como experiencia complementaria para el visitante al festival, se contará con presentaciones de artes escénicas, área de arte popular, diseño, productos locales y área gastronómica.
Rosarito Art Fest es un festival que desde su primera edición persigue resaltar al talento plástico, además de realizar impactos comunitarios artísticos a nivel regional y en escuelas locales, es un proyecto que comenzó una oportunidad de buscar la reintegración social derivada de los hechos sucedidos en el 2008, a lo largo de éstos 9 años se ha colocado como un festival que atrae a familias, coleccionistas y galeristas internacionales.
Más información: www.rosaritoartfest.com FB/RosaritoArtFest
Posted On 15 Feb 2018
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Puebla​ se convertirá en la ciudad del diseño mexicano

Por. Asociación de Diseño Independiente de México (ADIM)

 

BESIGN MÉXICO, días para ser diseño​, llegará del 21 de febrero al 9 de marzo de 2018

a revolucionar la escena de la creatividad mexicana.

 

Puebla, desde 2016 fue reconocida como Ciudad del Diseño por la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO​, gracias a su estupenda infraestructura, su potente desarrollo de conocimiento y su constante crecimiento empresarial.

Por ende, ésta será la sede de BESIGN MÉXICO 2018, donde dará inicio la plataforma de creadores mexicanos que abrirá el diálogo y conectará a los proyectos y negocios de diseño más importantes de México, para fortalecerlos y proyectarlos en el contexto nacional e internacional.

Puebla es la ciudad perfecta para concentrar el sistema creativo mexicano, fortalecerlo y exponerlo al mundo.

Durante 17 días, BESIGN MÉXICO​ llenará la ciudad de exposiciones, mesas de debate, proyecciones, estudios abiertos, intervenciones en espacios públicos y privados, workshops, pasarelas, mesas de negocios y celebraciones que irán de lo local a lo global. BESIGN​ se convertirá en muy pocos años en el punto de encuentro de la arquitectura, el diseño de interiores, la moda, el diseño gráfico, editorial, digital, industrial, la ilustración, la gastronomía, el arte contemporáneo y el diseño artesanal.

Una programación de más de 10 eventos de calidad internacional, acompañados de dinámicas y activaciones, dará apertura en 2018 a la plataforma de diseño que unirá y fortalecerá a la comunidad del diseño en México.

 

 

Posted On 03 Feb 2018
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UDLAP presenta libro ¿Público para quién?

La Universidad de las Américas Puebla, a través de la Editorial UDLAP y en colaboración con Profética, casa de la lectura, realizó su primera presentación del año: ¿Público para quién? La performatividad de los límites en el espacio público, obra que concreta la investigación que llevo a cabo la doctora Astrid Helena Petzold Rodríguez por más cuatro años y con la cual obtuvo su titulación doctoral.

 

Por medio de este libro se busca conocer en primer lugar qué entendemos por espacio público, los elementos que lo definen y cuáles son los límites tangibles e intangibles para la apropiación y uso de los espacios públicos por parte de los diversos grupos sociales. ¿Público para quién? busca conjuntar el enfoque urbano-arquitectónico, área de estudio en la que está especializada la autora y que conjunta con las ciencias sociales, ya que éstas ofrecen un enriquecimiento con respecto al estudio.

 

La profesora de tiempo completo en el Departamento de Arquitectura de la UDLAP, tomó como caso de estudio dos espacios públicos, el Parque Vereda y la Plaza de la República ubicados en Maracaibo, Venezuela. Como se comentó durante la presentación, dichos sitios se vieron envueltos por el contexto socio político que se vivía en ese país, lo que permitió el enriquecimiento de la investigación, dando pie a que capítulos como, El espacio público como espacio político, surgieran y que muchos elementos que fueron considerados culturales al inicio de la investigación se vieran transformados, poniendo en evidencia la apropiación o delimitación de los territorios que conforman el espacio público y transformando su significado, comentó la autora.

 

Durante la presentación se contó con el apoyo del doctor Francisco Mustieles, realizador del prólogo del libro, que además de resaltar la importancia del conocimiento del significado de la palabra performatividad, que en el libro se define como la capacidad de transformar un lugar a partir de las acciones y acontecimientos que tienen lugar, comentó que una de las contribuciones de esta obra es precisamente que “el análisis que se realizó durante cuatro años consideró un enfoque multidimensional del espacio público”  

Posted On 02 Feb 2018
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Cholula: La leyenda de las 365 iglesias a través de la imagen

El mosaico Cholula 365 es una muestra del trabajo en la materia de edición avanzada de imagen digital donde participan alumnos de las licenciaturas en Diseño de Información, Artes Plásticas, Comunicación y Comunicación y Animación Digital de la Universidad de las Américas Puebla, quienes con la orientación del Mtro. Juan Manuel Bada, profesor en artes visuales, buscan retratar por medio de la comunicación a través de las imágenes una de las leyendas más populares de Cholula.

Docente por casi 19 años en la UDLAP, originario de Cholula y relacionado estrechamente al área de turismo, el profesor Juan Manuel Bada comentó que de pronto entre las pláticas de clase surgió la pregunta de por qué había tantas iglesias en Cholula, a lo que según una leyenda  a la que el catedrático hace alusión, cuenta que cuando Hernán Cortés sube a la pirámide de Cholula, veía muchas flamitas, teocallis (pirámide coronada por un templo) como les llamaron y no se sabe si Hernán Cortés o el narrador decía que veía tantos teocallis como días tiene el año, lo cual derivó la frase conocida como “hay tantas iglesias como días del año”. Como producto de esta charla, se dio pie a que surgiera la inquietud sobre el tema como un proyecto de clase.

El trabajo buscó que los 38 alumnos investigaran y adoptaran una de las iglesias y que a partir de ahí con las técnicas aprendidas en edición avanzada de la imagen digital decidieran materializar su concepto y dar su libre interpretación de lo que es un templo y lo que representa el grado de evangelización que trajeron los españoles a la comunidad en siglo XXVI. Es muy importante reconocer que la UDLAP se funda en San Andrés Cholula y que de alguna manera también somos responsables de todo lo que aquí sucede. Una manera de aportar es darle a conocer a los demás estudiantes que es lo que están pisando, el tipo de cultura, espacio y las distintas formas de pensamiento y expresión, comentó el docente.

Para la realización de dicho trabajo fueron aproximadamente 13 técnicas aplicadas, a través de un software, que se utilizaron a lo largo del semestre, en cada una de las imágenes se eligieron las que favorecían a la materialización de sus ideas. Es importante reconocer el trabajo de los alumnos, ya que lograr la coordinación de algo así, el diseño de la imagen, la secuencia de las mismas, el balance del color en la composición general y hasta alcanzar la integración y colaboración de todo el equipo, es un trabajo difícil de lograr, explicó el Mtro. Bada. La exposición como proyecto persigue la apropiación de espacios dentro de la UDLAP como medios de expresión y estará disponible en los pasillos del Ágora por aproximadamente un mes.

 

Posted On 28 Ene 2018
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Jóvenes directores y Filarmónica 5 de Mayo hacen vibrar la UDLAP

Como parte de las actividades relacionadas con el 5to Curso en Dirección Orquestal se llevó a cabo el primer concierto donde la Filarmónica 5 de Mayo, en conjunto los cantantes de la Sociedad Internacional de Valores Mexicanos A.C. (SIVAM) y bajo la dirección de los participantes del curso, presentaron un repertorio sinfónico y operístico interpretando una selección de números de Danza Slava de Antonín Dvořák, Ópera Tosca de Giacomo Puccini  y Variaciones Enigma Op.36 de Edward Elgar, el pasado viernes 19 de enero.

Se contó con la participación especial de la soprano Enivia Muré, originaria de Puebla, interpretando a Tosca; el tenor Alejandro del Ángel, quien dio voz a Mario Cabaradossi, y el barítono Ricardo López, como Scarpia, quienes a la par de los directores y gracias al trabajo realizado durante la semana pasada, coordinado entre otros por la maestra Teresa Rodríguez, lograron una gran interpretación en la primera parte del concierto con  la selección de la Danza Slava No.8 Op.46 y los siete números de la Ópera Tosca y un cierre magnífico con los catorce temas de Edward Elgar.

Los participantes son provenientes de distintas ciudades del país como Alan Sánchez Ruiz de Chihuahua, José Eduardo Alarcón Núñez de Colima, Iliana Oliva Fuentes Ordaz de Oaxaca, Armando León y Alberto Torres de Tlaxcala, José Juan Marzal Fernández, Mario Gatica Alonso, Rita Espinoza Osorio y Homero Gallardo Mora de Puebla, Fabián Homero Galeana García-Cuervo, Carlos Carbajal, Laura Reyes Peñaloza y Emilio Alejandro Cruz Sánchez originarios de la Ciudad de México, así también se contó con la participación de David Pimentel Regalado de El Salvador.

Posted On 22 Ene 2018
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Bailarín UDLAP conquista Canadá y Europa

Noé de Ita Zavala, estudiante de la Licenciatura en Relaciones Internacionales y Ciencia Política de la Universidad de las Américas Puebla, es además de un estudiante de alta calidad académica, un alumno de formación integral, pues combina sus estudios profesionales con su pasión: el baile folclórico; gracias a ello fue invitado por el ballet “The Mexicans” para realizar una gira por Canadá y Europa durante el 2017.

Noé de Ita Zavala, pertenece al equipo representativo cultural Zentzontle UDLAP, gracias al cual realiza sus estudios en la universidad, pues realizó audición para ser parte del grupo de baile y fue seleccionado para ser acreedor a una beca artística dentro del referido equipo cultural.

En diciembre de 2016, durante un diplomado en danza folclórica mexicana en la ciudad de Xalapa, el estudiante UDLAP conoció a una bailarina mexicana que había residido diez años en Toronto. Al concluir el diplomado y demostrar su nivel dancístico le compartió el contacto de un director folclorista residente en Toronto, que busca constantemente apoyo de bailarines hombres para fortalecer su ballet folclórico. Más tarde, en marzo de 2017, a partir de una constante comunicación con el profesor Jorge Zárate, -director del ballet “The Mexicans” de Toronto-, se le extendió la invitación para asistir a una temporada de presentaciones en Canadá. Posteriormente, dicha invitación se amplió para que, al término de la temporada en Toronto, Noé participara en un Festival Internacional de Folclore en París y Barcelona.

“La experiencia significó una gran oportunidad para conocer el desarrollo de la danza mexicana en un país extranjero, así como sus posibles campos de oportunidad. La danza folclórica es un elemento imprescindible en el tema de diplomacia cultural. Aproveché la experiencia para el conocimiento del trabajo técnico y logístico en auditorios profesionales. Fundamentalmente, dicha oportunidad abonó en mi calidad de bailarín ejecutante”, relató el estudiante Noé de Ita.

“La UDLAP me abrió las puertas a muchas cosas y a poder hacer las dos cosas que más amo en el mundo, estoy orgulloso de que mi universidad invierta en arte, pues hacerlo abre tu mente y amplia tus horizontes. Lo que provoca la mejora de las sociedades y puede ser el camino del progreso de nuestro país”, finalizó el estudiante UDLAP.

 

Posted On 16 Ene 2018
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Artista UDLAP es distinguida con la beca Pamela Ann Marquard

El programa UNE Corporativo y Willian Marquard Family Foundation entregaron la beca Pamela Ann Marquard a la estudiante Montserrat Mariana Llampallas Ortega, estudiante del séptimo semestre de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de las Américas Puebla, por su destacada trayectoria académica y su producción plástica durante su estancia en la UDLAP.

La beca Pamela Ann Marquard, surge y se entrega por primera vez en 2014 con la idea de apoyar el talento de la Universidad de las Américas Puebla, institución donde Pamela fuera pionera de la Licenciatura en Artes Gráficas e incasable promotora de la creación y el arte en esta casa de estudios, reuniendo como profesores de la recién creada licenciatura a talentos como José Lazcarro y Gabriel Alatriste, entre otros. Es así como a través de William Marquard Family Foundation, organismo creado para el apoyo de la educación y la investigación científica, como el cariño de Pamela Ann Marquard hacia la UDLAP sigue vigente a través de este aliento económico.

“Es un reconocimiento a mi esfuerzo, a mi trabajo, a todo lo que he invertido, es un gusto poder recibir este apoyo para generar más arte y seguir haciendo lo que amo” declaró la estudiante Mariana Llampallas.

En el acto protocolario se contó con la presencia de las autoridades UDLAP, la Dra. Cecilia Anaya Berríos, vicerrectora Académica; de la Mtra. Martha Laura Ramírez Dorantes, decana de la escuela de Artes y Humanidades; del Mtro. Jesús Mario Lozano Alamilla, director académico del departamento de Artes y del Mtro. José Luis Cortés Santander, coordinador de la Licenciatura en Artes Plásticas.

Durante los cuatro años que se ha entregado este reconocimiento económico se solicita que sean estudiantes de alto desempeño académico y con una rica producción plástica como una manera de promover la creación y renovación constante del arte en la Universidad de las Américas Puebla y su comunidad

 

Posted On 16 Ene 2018
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Danza para todos en la UDLAP

Tuvo lugar el invierno de 2017 la primera edición de DanceAbility, abierto para estudiantes de la Licenciatura en Danza y para todo el que deseara conocer y experimentar esta nueva metodología de inclusión, en las instalaciones de la Universidad de las Américas Puebla.

DanceAbility es una metodología única de la danza fundada en 1987 por Alito Alessi y Karen Nelson. Esta metodología utiliza la danza improvisada para promover la expresión artística y su exploración entre las personas con y sin discapacidad, desde un profesional, estudiantes y personas sin experiencia, todos en el mismo espacio.  “DanceAbility no ve la discapacidad como un problema, sino como potencial para descubrir nuevas habilidades, percibiendo las posibilidades en vez de las limitaciones”, expresó Alito Alessi.

En nuestro país, DanceAbility Internacional México, dirigido por Lourdes Arroyo desde 2008, es un proyecto que promueve a través de pláticas, conferencias, clases, talleres, capacitaciones, montajes y presentaciones coreográficas el trabajo de inclusión con la metodología. Creando así grupos de danza mixtos, públicos y comunidades mixtas, capaces de estar en un solo sitio conviviendo con respeto y equidad.

DanceAbility compartió en la Universidad de las Américas Puebla un curso de orientación que constó de 30 horas repartidas en cinco días, desde el 13 y hasta el 17 de diciembre, donde los participantes experimentaron y aprendieron el principio básico de la inclusión a través de la danza. Así mismo, adquirieron herramientas únicas que les permitirán su expansión de trabajo creativo a nivel docente y/o artístico, teniendo la posibilidad de incluir a todo tipo de personas en su trabajo, sin importar antecedentes dancísticos, edades, habilidades, idioma, etcétera.

Alito Alessi ha compartido su metodología de inclusión con personas alrededor de 50 países del mundo y “gracias a la ayuda de Lulú Arroyo y Ray Schwartz, fue que se dieron las condiciones necesarias para poder crear este encuentro en la Universidad de las Américas Puebla, un espacio del que quedé maravillado por su belleza física, pero también con la calidad académica que se respira en cada espacio”, finalizó Alessi.

Posted On 16 Ene 2018
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