Rosarito Art Fest celebra su décima edición

Una década de Rosarito Art Fest está por celebrarse teniendo una nueva sede, durante ¨Labor day¨ coleccionistas, turistas y locales están invitados este 31 de agosto y 1 de septiembre de 11am a 8pm por primera vez al sur de Rosarito con arte plástico, música en vivo, gastronomía de la Baja y ahora más cerca del mar en PUERTO NUEVO BAJA HOTEL & VILLAS (Km 44.5 Tijuana – Ensenada carretera escénica). Entrada gratuita, con $ 3 USD de estacionamiento.

¨Recordemos que fue a principios de 2009 cuando el entonces alcalde Hugo Torres recibió a un grupo de artistas locales buscando la manera de ayudar a promover Rosarito de manera positiva, nuestra historia sigue gracias a la participación de la comunidad artística, local y al turismo americana – comenta Benito Del Aguila, director. Esa idea deriva en un gran éxito y sobre el años Rosarito Art Fest no solo ha abierto sus puertas a artistas de la región de Cali Baja, sino que también de talla mundial con artistas de Nepal, Japón, Singapur,Tibet, Argentina, Cuba, Rusia entre otros países.

Además de grandes obras de arte, Rosarito Art Fest también ha sido un gran epicentro para otras disciplinas como arte popular del sur de México con grandes maestros que viajan desde Oaxaca, Chihuahua, Ciudad de México,Tonalá, Michoacán y Cuernavaca. También a lo largo de los años, el área de artes escénicas ha tenido a los mejores talentos de la región como la Orquesta de Baja California, la Ópera de Tijuana, Tikos Big Band, Madame Ur y sus Hombres, Pachuco Blues y una variedad de estilos que van desde el tango hasta la danza contemporánea, la danza folclórica, el blues, el jazz y la música clásica.

La décima edición de Rosarito Art Fest ofrece para las personas de San Diego, California, un autobús seguro que saldrá del Parque Balboa con costo de $ 20USD por el viaje redondo para obtener más información, escriba rosaritoartfest@gmail.com o llame al MX6641237139

Posted On 14 Ago 2019
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Exposición Colectiva Nekrós Opsis (Expediente Tercero) CDMX

El pasado miércoles 7 de Agosto, en el Museo del Instituto de Geología, UNAM, se dieron a conocer detalles sobre la Exposición Colectiva Nekrós Opsis (Expediente Tercero) en la que participan 47 artistas invitando a través de su obra a observar  la Tierra como un cadáver y los sedimentos de un mundo en vías de extinción, ayudando a crear conciencia y comprender lo mórbido que puede ser el exterminio de los seres vivos, los recursos naturales y el planeta en sí.

 

Esta exhibición se expondrá a partir de este mes de Agosto en dos diferentes recintos de la CDMX:

 

INAUGURACIONES

  • Miércoles, 14 de Agosto, 2019, Museo del Instituto de Geología, UNAM[i] (Jaime Torres Bodet, 176, Santa María la Ribera), CDMX19:00 horas.
  • Jueves 22 de Agosto, 2019, Centro de Ciencias de la Complejidad, UNAM[ii] (Circuito Mario de la Cueva, 20, Ciudad Universitaria) – 13:00 horas.

En sentido de amplitud, experimentación y difusión de la necrosis de la Tierra, la muestra se mantendrá abierta al público hasta el 15 de octubre de 2019, en el Museo del Instituto de Geología, UNAM, y hasta el 20 de noviembre de 2019, en el Centro de Ciencias de la Complejidad, UNAM, para continuar su itinerancia en México y perfilarse como una muestra a exhibirse en Barcelona, Alemania y Bélgica el próximo año.

 

En el marco de la Inauguración del 14 de Agosto, se realizará la Premier del Video-Clip: Salvador y Los Eones- Aparición, filmado en el Castillo Noox en Mülbergh, Alemania, por César Oropeza de Superficie VEO.

 

La Conferencia de Prensa estuvo presidida por el Maestro Luis Espinosa Arrubarrena, César Oropeza y Salvador Moreno, quienes comentaron al respecto.

 

Luis Espinosa Arrubarrena / Paleontólogo y Jefe del Museo de Geología, UNAM.

Nekrós Opsis es uno de los movimientos que no solo México sino el mundo en general necesita, en donde se enlazan de una manera muy fuerte y positiva tanto la ciencia como las artes, en todas sus facetas.

Pienso que la obra de Nekrós Opsis está perfectamente en concordancia con este palacio de ciencias de la tierra a propósito de que estamos cumpliendo noventa años de ser parte del Instituto de Geología de la UNAM. Este es uno de los pocos edificios que fueron hechos exprofeso para museo y conservamos la vocación y una esencia que tiene que ver con el pasado, presente y futuro de nuestro planeta.

Los artistas que participan en esta exhibición, dan una oportunidad muy reflexiva y profunda sobre lo que es la vida y la naturaleza, no como algo que se pueda separar, ya que cuando afectamos a  la vida, afectamos la naturaleza y viceversa, y desde ese punto de vista esta parte escatológica nos está permitiendo enfrentarnos a nosotros mismos ante lo que estamos haciendo con los ecosistemas, con el océano, con la naturaleza y muchas de las cosas que nos rodean y todo esto visto con la lente de lo que es el exterminio y  la muerte.

Para algunos científicos como yo, hay una disciplina que es la Tafonomía que tiene que ver con el aspecto de qué es lo que sucede con los seres vivos cuando mueren, porque tienen varios caminos, y en extremo uno sería desaparecer e integrarse nuevamente a la naturaleza  y  el otro preservarse como momias, como moldes, como impresiones ó huellas, que es parte de lo que se presenta en Nekrós Opsis (Expediente Tercero).

En la conferencia magistral que ofreceré en la Inauguración de Nekrós Opsis en un segundo recinto,  el Centro de Ciencias de la Complejidad el jueves 22 de Agosto, hablaré respecto a las convergencias y divergencias de la evolución y su relación con esta exposición.

Los artistas tienen una manera de ver las cosas mucho más allá de la ciencia, pues tienen la imaginación de su lado y eso es una maravillosa oportunidad para plantear visiones y posibilidades infinitas.

 

 

César Oropeza / Curador y Artista Visual

En un momento como este de nuestra historia como civilización, es necesario hacer una reflexión profunda de nuestras acciones y empezar con la sensibilización ante los problemas graves que enfrentamos en materia de tala indiscriminada de árboles, el consumismo, la contaminación de los mares, el aire que respiramos, las especies en extinción, por mencionar algunas de las severas problemáticas que afectan a nuestro planeta. Hace falta ser conscientes y actuar al respeto. Los 47 artistas que participan en Nekrós Opsis, abordan el tema desde su particular punto de vista, algunos son muy críticos y otros profundamente reflexivos, incluso escudriñan en la propia existencia humana.

La observación de los sedimentos de un mundo en vías de extinción, nos ayuda a comprender lo mórbido que puede ser el exterminio de los seres vivos, los recursos naturales y el planeta en sí.

Nekrós Opsis (Expediente Tercero) es arte con intención de generar conciencia y detener el deterioro irreversible del planeta, a través de la erradicación de malos hábitos como el desmedido consumismo, la indiferencia, el neoliberalismo y el avasallante capitalismo. Es una propuesta científico-estética en la que el cadáver de la Tierra se convierte en objeto de estudio, observación y análisis de lo natural, lo que se puede ver y considerar, lo que la sensibilidad y habilidad plástica y científica puede transformar obsesivamente en arte y discurso complejo.

El trabajo de Nekrós Opsis es emplear restos del mundo y en esta disección, plasmar el desprendimiento de concepciones diferentes, para que el espectador pueda percibir la grave problemática ecológica y su acción depredadora. Es reflexión con capacidad creadora que manifiesta transformación y destrucción, mediante lenguaje visual.

 

 

Salvador Moreno/ Músico y Artista Plástico

El video-clip Aparición se grabó hace 2 meses en la ciudad de Mülberg, Alemania en el Castillo Noox,  en donde se llevó a cabo una exhibición de arte llamada “El Bestiario de Orión” en la que tuve oportunidad de presentar tres obras. La filmación del video estuvo a cargo de César Oropeza de Superficie VEO, quien además es el curador en la próxima exhibición Nekrós Opsis a inaugurarse el próximo miércoles 14 de Agosto a las 19 Hrs., en este Museo de Geología, UNAM, evento en el que se estrenará al público este video-clip. La temática musical  fusiona el bolero y la música ranchera para esta canción de mi autoría y música creada por un servidor y el guitarrista de Los Eones, Dave Olea.

Nuestra música está muy ligada ciertamente con las artes. La portada del tercer álbum, IIIE de la colección bolero gótico de Salvador y los Eones, se construyó paralelamente a las canciones que contiene este disco. Se trata de una pintura original llamada “Luxtenebra” que además da titulo a esta nueva producción musical.

Tanto Superficie VEO, como en nuestro caso, hacemos un trabajo multidisciplinario que es como un tejido que de alguna manera va ligando la temática con los diversos lenguajes artísticos, como la pintura, la poesía, la música y el trabajo escénico; este último también se manifiesta en nuestros conciertos. Como artista plástico y como músico, siempre ha existido el interés de mantener el arte vivo.

 

 

RESPECTO A LA OBRA  NEKRÓS OPSIS

Entendiendo el lenguaje científico dentro de la expresión artística, éste se vuelca en una explicación de carácter antropológico como un medio de complejidad. Así lo expresa el Dr. Héctor Oscar González Seguí (2007) cuando manifiesta que la complejidad es una relación física y matemática, de actores y fractales entre el orden que surge del caos y promete el acercamiento a las nuevas maneras de entender el mundo humano. De este modo, la distinción entre producir conocimiento y la explicación en torno a la complejidad parte de un punto clave: la emergencia de organización en sistemas de diversas clases, los estudios sobre sistemas complejos que reúnen ideas y modelos desarrollados en diferentes áreas de conocimiento.

Nekrós Opsis se manifiesta como un modelo de complejidad que utiliza lenguaje metafórico y científico a la vez, incluye tecnicismos y su objetivo es, mediante la observación empírica, primero del artista y después del espectador, ejercer y comunicar procesos de larga duración que desencadenan consecuencias emergentes a reflexionar; es decir, una propuesta de modelación compleja de decisiones para acción colectiva.

Nekrós Opsis, abre puertas al entendimiento como propuestas holísticas que incitan a comprender novedades cualitativas como pueden ser las culturales y organizativas, entre otras.

 

https://youtu.be/GFGZ0R24KJA

 

RESPECTO A LOS ARTISTAS

Aline Duhart / Alejandro Montoya / Alma Domínguez / Alejandro PinPon / Ana Gabiño / César Oropeza / Christa Klinckwort / Dafne León Moya / Diego Guerra / Daniela Guzmán / Dulce M. Chan / Denis Jockmans / Elia Amador / Estrella Carmona / Everardo Garcia / Felipe Reissenweber / Fernando Cardoso / Gabriela Sánchez Apodaca / Gonzalo Gerfloy / Guadalupe Urrutia / Héctor De Anda /  Héctor Reyes / Hersel Yañez / Ignacio Ramírez / Isis Ruce / Isis Rodriguez / Jorch R. Orrantia / Joel Bustos / Leonor Hochschild / Lourdes Botello / Luis Moro / Luciana Esqueda /  Marcelo Calvillo / MUSOT / Nahiko Azurmendi /  Omar Mercado / Pedro Bulsara / Pedro Gutiérrez Boyd /Pierre Fudaryli / Raúl Cano / Roberto Solorio / Ricardo Lancaster /  Ricardo Santos / Selene Murillo / Sergio Calderón / Salvador Moreno / Tania Campos / Úrsula Gurí

 

https://www.artsurface-international.com/index.php/artists

 

 

Alejandro Montoya

Autodidacta artista mexicano, interesado por la ciencia, filosofía y la condición humana, desarrolla su trabajo litográfico con excelentes técnicas de grabado plasmando el rastro de la muerte. La confluencia de la percepción y la realidad son fundamentales para crear su vasta obra. Es una relación gráfica entre lo que le tocó y eligió, es decir, una extensión de lo que emerge en su interior, para plasmarlo materialmente. La observación de la arquitectura anatómica le ha llevado a representar la estructura animal y corporal, para reflejar la realidad y generar una reacción.[iii]
 

César Oropeza

Multifacético artista plástico, docente, asesor y promotor de arte visual, es reconocido y condecorado, nacional e internacionalmente, por su prolífico trabajo con múltiples técnicas, materiales y diversidad de temas, a partir de la observación social, análisis y sensible expresión creativa, implementando propuestas innovadoras en el inmenso fenómeno del arte. Su experiencia no solo involucra obra artística en numerosas exhibiciones individuales y colectivas, sino que integra muralismo, periodismo, radio, música, performance y hasta trabajo filantrópico, siempre a favor de la divulgación artística en México y el mundo.[iv]
 

Estrella Carmona

Artista plástica mexicana con toque futuristas, de ciencia ficción y un toque femenino, manifiesta la visión de un mundo masculino como una máquina que rompe estereotipos. Su obra trata temas poco comunes en tres series: la industria, la guerra y la robótica, con intención de plasmar la deshumanización vivida en los últimos siglos. Su metáfora de la vida moderna implica a la guerra como objeto opresor de la humanidad. Asimismo, trastoca la dualidad en sentido de modernizar al hombre o humanizar máquinas, no como un discurso crítico sino como conciencia sobre el uso que se hace de ambas. Estrella manifiesta una estética gótica de múltiple interpretación dejando poco a la imaginación del espectador. El significado: provocar a la par miedo y deseo, pues el monstruo es la creación principal, pero resaltando el lado humano detrás de la monstruosidad. Así, el discurso a través de sus obras es “el ser humano […] está en cambio continuo, nunca está conforme consigo mismo y es el único animal que rechaza cómo es, [pues] siempre busca ser el mejor”.[v]
 

Guadalupe Urrutia

En su actividad creadora, los límites conceptuales son flexionados hasta romperse para generar nuevas nociones.  Su inquietud: adentrarse en la incertidumbre que provoca los misterios de la madera, pues la naturalidad de los árboles, incita al descubrimiento de soluciones. Esculpir en madera es un estilo personal, aunque otras formas expresivas como la fotografía e instalación, conforman su soporte artístico. Su discurso anuncia conceptos evocando hechos a través de la lente en un descubrimiento narrativo y auto procesual. Entonces, la imagen capturada es un recurso que reanima esencias sujetas en estado profundo y crónico que se evidencian con la acción.[vi]
 

Héctor de Anda

Actor, editor e incipiente artista visual, ha experimentado con infinidad de técnicas y materiales, para elaborar vasta obra de forma autodidacta y hallar su propio lenguaje: paganismo y materiales. Trabaja a partir de materiales no convencionales, para transformarlos en arte con significados plástico y personal. La memoria es el tema central de su obra, las dualidades opuestas y las evidencias gráficas en números y letras.  El afán de medir distancias no ha sido un problema en su carrera, sino un atributo para la creatividad.[vii]
 

Leonor Hochschild

Diseñadora y artista visual mexicana, explora constantemente con materiales y técnicas que personaliza mediante un lenguaje particular. Su formación y disciplina implica investigación sobre las propiedades físicas y químicas de sus materiales, generando una línea temática que conecta sus obras como la producción de nuevas formas para que el material genere significado. Así, su repertorio de registro emocional integra barnices, aceites, gouaches, acrílicos y acuarelas sobre superficies en aluminio, papel, madera, policarbonato y tela de lona tradicional, para culminar obras de arte orgánicas que utilizan formas geológicas, cósmicas y biológicas, para retratar sensaciones, instantes, movimientos y reacciones que transportan al espectador a otro despacio.[viii]
 

MUSOT

El Mueso de Osteología y Transparentación da a conocer la composición, importancia y evolución del sistema óseo, con finalidad de generar una colección de esqueletos y transparentación de organismos, para elaborar un vasto catálogo virtual. El museo se ha creado a servicio de la sociedad con el acopio de organismos vertebrados, los cuales han sido documentados, investigados, procesados y conservados, para su exhibición y estudio. El objetivo es proporcionar a la comunidad estudiantil, y todo aquel interesado, una herramienta actual y novedosa para identificar diferencias entre hueso y cartílago y entender la evolución mediante los cambios óseos que han sufrido los vertebrados.[ix]
 

Salvador Moreno

Artista múltiple y polifacético que, en amplia experiencia y sensibilidad como letrista, cantante y compositor, desarrolla su creatividad pictórica con pasos firmes. De este modo, la literatura, música y la plástica se amalgaman naturalmente de forma única en su obra, para explorar y abrir horizontes creativos, volcados de forma autodidacta, en un concepto plástico: “GARRA”, en el que fusiona el reciclaje con técnicas tradicionales, arte objeto, atuendos, personajes fantásticos y hasta teatro. Su obra explora el conflicto existencial humano ante la disyuntiva que plantea la evolución y decadencia, como portentos poderosos y atrayentes, con intención de generar reflexión constructiva hacia el salto cuántico de la nueva conciencia en busca del Neo Renacimiento.[x]
 

Sergio Calderón

Artista e ilustrador egresado del INBA, ha experimentado diversos talleres y diplomados especializados en pintura tradicional, resaltando la escuela flamenca y técnicas pictóricas novohispanas en desuso. Ha participado en múltiples exposiciones nacionales e internacionales, por lo que su prolífica obra ha sido exhibida en Alemania, Japón, España, Rumania y Holanda, aunque también ha sido incluida en publicaciones culturales mexicanas y de USA, así como parte de catálogos europeos. Su serie “Entre Líneas” es una obra pictórica sobre denuncia social con discursos de violencia de género, discriminación y reflexiones a cerca de la violencia y la sociedad de consumo.[xi]
 

Ursula Guri

Fotógrafa mexicana con estudios cinematográficos y Artes Escénicas. Su incursión ha sido importante en México, EUA, Latinoamérica y Europa, por lo que su trabajo ha sido expuesto en el Festival Fotoseptiembre y FotoMéxico, además de diversas publicaciones y exhibiciones individuales y colectivas. Su carrera se consolida con la realización de proyectos creados a través de la libertad, trastocando aspectos abstractos, psicológicos, fantásticos e invisibles.[xii]

 

¡Y bien! Aquí estás ya…, sobre la plancha
donde el gran horizonte de la ciencia
la extensión de sus límites ensancha.

Aquí, donde la rígida experiencia
viene a dictar las leyes superiores
a que está sometida la existencia.

Aquí, donde derrama sus fulgores
ese astro a cuya luz desaparece
la distinción de esclavos y señores.

Aquí, donde la fábula enmudece
y la voz de los hechos se levanta
y la superstición se desvanece.

Aquí, donde la ciencia se adelanta
a leer la solución de ese problema
que solo al anunciarse nos espanta.

Ella, que tiene la razón por lema,
y que en tus labios escuchar ansía
la augusta voz de la verdad suprema.

Aquí está ya… tras de la lucha impía
en que romper al cabo conseguiste
la cárcel que al dolor te retenía.

La luz de tus pupilas ya no existe,
tu máquina vital descansa inerte
y a cumplir con su objeto se resiste.

¡Miseria y nada más!, dirán al verte
los que creen que el imperio de la vida
acaba donde empieza el de la muerte.

Y suponiendo tu misión cumplida
se acercarán a ti, y en su mirada
te mandarán la eterna despedida.

¡Pero no! Tu misión no está acabada,
que ni es la nada el punto en que nacemos,
ni el punto en que morimos es la nada.

Círculo es la existencia, y mal hacemos
cuando al querer medirla le asignamos
la cuna y el sepulcro por extremos.

La madre es solo el molde en que tomamos
nuestra forma, la forma pasajera
con que la ingrata vida atravesamos.

Pero ni es esa forma la primera
que nuestro ser reviste, ni tampoco
será su última forma cuando muera.

Tú sin aliento ya, dentro de poco
volverás a la tierra y a su seno
que es de la vida universal el foco.

Y allí, a la vida, en apariencia ajeno,
el poder de la lluvia y del verano
fecundará de gérmenes tu cieno.

Y al ascender de la raíz al grano,
irás del vergel a ser testigo
en el laboratorio soberano.

Tal vez para volver cambiado en trigo
al triste hogar, donde la triste esposa,
sin encontrar un pan sueña contigo.

En tanto que las grietas de tu fosa
verán alzarse de su fondo abierto
la larva convertida en mariposa,

que en los ensayos de su vuelo incierto
irá al lecho infeliz de tus amores
a llevarle tus ósculos de muerto.

Y en medio de esos cambios interiores
tu cráneo, lleno de una nueva vida,
en vez de pensamientos dará flores,

en cuyo cáliz brillará escondida
la lágrima tal vez con que tu amada
acompañó el adiós de tu partida.

La tumba es el final de la jornada,
porque en la tumba es donde queda muerta
la llama en nuestro espíritu encerrada.

Pero en esa mansión a cuya puerta
se extingue nuestro aliento, hay otro aliento
que de nuevo a la vida nos despierta.

Allí acaban la fuerza y el talento,
allí acaban los goces y los males
allí acaban la fe y el sentimiento.

Allí acaban los lazos terrenales,
y mezclados el sabio y el idiota
se hunden en la región de los iguales.

Pero allí donde el ánimo se agota
y perece la máquina, allí mismo
el ser que muere es otro ser que brota.

El poderoso y fecundante abismo
del antiguo organismo se apodera
y forma y hace de él otro organismo.

Abandona a la historia justiciera
un nombre sin cuidarse, indiferente,
de que ese nombre se eternice o muera.

Él recoge la masa únicamente,
y cambiando las formas y el objeto
se encarga de que viva eternamente.

La tumba sólo guarda un esqueleto
mas la vida en su bóveda mortuoria
prosigue alimentándose en secreto.

Que al fin de esta existencia transitoria
a la que tanto nuestro afán se adhiere,
la materia, inmortal como la gloria,
cambia de formas; pero nunca muere.

Ante un cadáver[xiii]

Manuel Acuña

 

[i] http://www.geologia.unam.mx/igl/museo/index.html

[ii] https://www.c3.unam.mx/index.html

[iii] http://arte.milenio.com/artistas/34alejandro/

[iv] https://www.artsurface-international.com/index.php/artists/54/c%C3%A9sar-oropeza

[v] https://www.forbes.com.mx/forbes-life/estrella-carmona/

[vi] https://www.artsurface-international.com/index.php/artists/49/guadalupe-urrutia

[vii] https://www.artsurface-international.com/index.php/artists/51/hector-de-anda

[viii] https://www.artsurface-international.com/index.php/artists/36/leonor-hochschild

[ix] https://www.artsurface-international.com/index.php/artists/47/musot-osteolog%C3%ADa-y-transparenctaci%C3%B3n

[x] https://www.artsurface-international.com/index.php/artists/82/salvador-moreno

[xi][xi] https://www.artsurface-international.com/index.php/artists/75/sergio-calderon-alvarado

[xii] https://www.artsurface-international.com/index.php/artists/24/ursula-guri

[xiii] https://poemario.org/ante-cadaver/

Posted On 13 Ago 2019
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Se presenta el 17º Festival Internacional de Cabaret

Por primera vez el Complejo Cultural Los Pinos abre sus puertas para anunciar los detalles de la próxima edición del Festival Internacional de Cabaret. Al grito de ¡Viva el cabaret! se celebrarán 17 años de esta fiesta que lleva risa, humor, disidencia y diversidad a habitantes y visitantes de la Ciudad de México.

El 17º Festival Internacional de Cabaret, coproducción entre Las Reinas Chulas Cabaret y Derechos Humanos A.C. y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, se realizará del 22 al 31 de agosto de 2019 y contará con espectáculos de artistas y compañías de gran trayectoria cabaretera. Durante estos 10 días se presentarán espectáculos para niñas y niños, jóvenes y personas adultas en más de 18 sedes, así como talleres y conferencias para seguir haciendo del mundo un cabaret y reafirmar a este género teatral como uno urgente, empático, crítico y delirante.

Con la presencia de Luz Elena Aranda Arroyo, directora del Festival, el Mtro. Ángel Ancona, director de Sistema de Teatros de la Ciudad de México; y artistas como Las Reinas Chulas, Selvática Açoes Artísticas (Brasil), Dragatitlán, Standuperras, Gabriela Serralde, Mariano Ruiz, Menos 1.60 CDMX / TJ, The Burlesque Company, Parafernalia Teatro, Cachetada con Guante Blanco, Gabriela Gallardo, Las Diablas Cabaret, Talavera Cabaret, La Guayaba y La Tlayuda, Malinches Cabaret, Los de Siempre y Tepalcate Producciones A.C., Sexto Sentido, Nopal con Flor. Teatro, entre otrxs, se ofrecieron los detalles sobre sedes, horarios y novedades de esta fiesta.

Pocos festivales en México han logrado la duración y trascendencia que tiene el Festival Internacional de Cabaret. Esta edición, la número 17, llega en tiempos de cambios y transiciones por ello se reafirma que el humor presente en el cabaret mexicano e internacional es sumamente necesario y oportuno para lograr difundir temáticas políticas, sociales y culturales urgentes.

Para la imagen de este año se eligió a tres mujeres cabareteras, quienes con sus acciones artísticas lograron hacer ver al mundo el poder de la transgresión femenina. Ellas son la cabaretera Louise Weber (1866 – 1929), mejor conocida como “La Goulue”, considerada la reina del can-can y que rompía las reglas con sus bailes “indecentes”; la afroestadounidense Josephine Baker (1096-1975) activista por los derechos humanos y civiles, reconocida por su falda de plátanos, misma que comenzó a usar tras recibir comentarios racistas por su color de piel -la llamaban “chango”-[1]. Y, por último, tenemos a la comediante Fanny Kaufman “Vitola” comediante, orgullosa cantante carpera y actriz que adoptó a México como su país y mostró un humor que logró gran aceptación y empatía con lxs mexicanxs. Ellas, gracias a su valentía y creatividad, abrieron el camino para todas las mujeres que hoy logran estar en un escenario y expresar por medio de sus cuerpos, sus voces y espíritus, que nunca más nos callaremos y que vivas nos queremos. Todas ellas están enmarcadas en los famosos bordados de Tenango, Hidalgo, mismos que dotan de colorido a nuestra fiesta cabaretera.

Cada edición del Festival Internacional de Cabaret, desde la edición cuarta, cuenta con actividades de aprendizaje y profesionalización, todas lúdicas y abiertas al público en general, llamadas Vicio Académico que presentará este año una oferta educativa que tendrá entre sus actividades un laboratorio especializado en teatro cabaret, dos conferencias, la ya tradicional mesa de monerxs y talleres impartidos por personas expertas en temas como burlesque y stand up feministas. Ésta es una parte fundamental de nuestra fiesta cabaretera, hecha con la intención de que más personas griten viva el cabaret con nosotras, todo desde distintas áreas de creación: humor, cuerpo, dramaturgia, música, etc. En nuestro Vicio Académico buscamos el intercambio de ideas entre artistas y público con la finalidad de compartir, fortalecer y construir conocimiento y reflexión.

Cada edición del Festival tiene como misión llegar a audiencias que por diferentes circunstancias no pueden disfrutar del cabaret, así que en esta edición acudiremos a cuatro reclusorios de la ciudad (dos varoniles y dos femeniles), a la casa hogar de Fundación Renacimiento I.A.P. y Espacio Mujeres para una vida libre de violencia A.C., un refugio de mujeres en situación de violencia.

Sedes con boleto pagado: 

  • Teatro Bar El Vicio (adultxs) / La Carpa (espacio para cabaretines)
  • Foro A Poco No
  • Pasagüero

Sedes gratuitas

  • Teatro del Pueblo (Inauguración)
  • Fábrica de Artes y Oficios: Aragón, Azcapotzalco, Indios Verdes, Milpa Alta Miacatlán, Milpa Alta Tecómitl, Oriente y Tláhuac.
  • Fundación Renacimiento I.A.P.
  • Centro Cultural de España en México

Sedes especiales

  • Subsecretaría del Sistema Penitenciario de la Ciudad de México (funciones solo para personas internas). Se atenderán cuatro diferentes reclusorios.
  • Fundación Renacimiento I.A.P. (función abierta a público)
  • Espacio Mujeres para una Vida Libre de Violencia AC (función solo para beneficiarias).

Artistas y compañías participantes en el Festival:

 

  1. Cabaret Misterio – Rolando El Mono y El Mostro
  2. Cachetada con Guante Blanco – Una Velada con la Muerte
  3. Cecilia Sotres (Las Reinas Chulas) – Lucy. La Historia Cabareteada de las Mujeres
  4. Colectivo Sacatrapos – Mesa de monerxs
  5. Compañía de Teatro Penitenciario – Las Hijas de Aztlán
  6. Compañía del Culo del Mundo (Argentina) – Tertulia Nocturna de Relatos Espeluznantes Latinoamericanos
  7. Cortejo Producciones y Los Cuatezones – Tandas y Tundas Suite
  8. Dragatitlán – Las Reinas del Pekín
  9. El Ciervo Encantado (Cuba) – Guan Melón..!! Tu Melón..!!
  10. Gabriela Gallardo – Obedece. Stand Up de una Genio de Lámpara
  11. Gabriela Serralde – Deconstruyendo. Con(cierto) Stand Up
  12. Imprudentes Teatro (Tlaxcala) – Iguanas Ranas
  13. La Coregía (Michoacán) – Quién se Queda con el Puto Gato
  14. La Guayaba y la Tlayuda (Morelos) – Popocatépetl e Iztaccíhuatl
  15. Las Diablas Cabaret – Coronel Amelio
  16. Las HHH y La Canija Teatro – Niñas Malcriadas
  17. Los de Siempre Artes Escénicas y Tepalcate Producciones – Las Arañas Cumplen Años
  18. Malinches Cabaret – NoCHes de Variette
  19. Mariano Ruiz – Jota-Cola-Mariconas
  20. Menos 1.60 CDMX / Tijuana – Cuarto Oscuro
  21. Nopal con Flor. Teatro – Los Qué Panchos y Otros Berrinches de la 4T
  22. Parafernalia Teatro – El buen Juez por su Casa Empieza
  23. Pekas y Pekes Kabaret (Morelos) – Supermancito, el Ratón de Acero
  24. Regordet Cabaret (Veracruz) – Cuatzimiro, el Hijo de Cuasimodo y Lupita Yones
  25. Selvática Ações Artísticas (Brasil / México) – Cabaré Voltei: La Gran Quimera Latinoamericana y Otros Disparates
  26. Sexto Sentido – Las Mujeres de Shakespeare
  27. StandUperras – Señoros
  28. Talavera Cabaret (Puebla) – Los Besitos Negros
  29. Teatro de los Sótanos – Por Temor a que Cantemos Libres
  30. The Burlesque Company – La Panty Rosa, Vol. II
  31. La bruja de Texcoco
Posted On 08 Ago 2019
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Directivos UDLAP conjugan tecnología, ciencia y cultura en su libro

Los doctores Sergio Picazo y Luis Ricardo Hernández, adscritos al Decanato de Investigación y Posgrados de la UDLAP, hicieron una magnánima labor de recopilar proyectos relacionados a los doctorados que oferta la institución académica, los cuales fueron presentados durante el coloquio “Tecnología, ciencia y cultura, una visión global”, para luego editar el libro que lleva el mismo nombre.

Hace unos meses se realizó en la Universidad de las Américas Puebla un evento académico en el cual se invitó a diferentes personalidades de todo el mundo para explicar sus proyectos de investigación afines a los Doctorados en Ciencias del Agua, Sistemas Inteligentes, Ciencia de Alimentos, Biomedicina Molecular y Creación y Teorías de la Cultura, que ofrece la UDLAP. “En noviembre se realizó la primera edición del coloquio, donde participaron investigadores de Canadá, Estados Unidos, Inglaterra y varios países más de amplia trayectoria”, explicó el Dr. Sergio Picazo, decano de Investigación y Posgrados y profesor de Administración de la Factura.

El objetivo de este coloquio era que cada investigador expusiera temas de vanguardia, ejemplo de ello fue la explicación de la problemática actual que se tiene con la resistencia de bacterias con los antibióticos, el modelado para las precipitaciones en distintas partes del planeta, un modelo matemático que implica el funcionamiento del cerebro, entre otras cuestiones. De igual forma se buscaba tener nuevas colaboraciones con cada uno de los ponentes, para entablar futuros proyectos, ya sea con profesores o estudiantes.

Todo el material de los expositores y de los alumnos que presentaron carteles se recopilaron en las memorias del evento, para ser revisadas y posteriormente publicar un libro con el apoyo de la editorial inglesa IntechOpen. Quien se encargó de entregar la versión física a todos los participantes de la obra editada por los doctores Picazo y Hernández, además de ponerlo a disponibilidad en el sitio web: www.intechopen.com/books/technology-science-and-culture-a-global-vision.

Esta ardua labor será repetida después del siguiente coloquio “Tecnología, ciencia y cultura, una visión global”, a efectuarse en septiembre próximo. Cuya asistencia se espera que involucre a investigadores de Estados Unidos, Inglaterra, Argentina y México, para seguir hablando sobre temas trascendentales para el mundo. Asimismo, esta edición tendrá un nuevo enfoque para atraer a más público interesado, así lo advirtió el Dr. Luis Ricardo Hernández, catedrático de Ciencias Químico Biológicas y director de Investigación y Posgrados de la UDLAP: “se busca que los ponentes generen una interacción con cada uno de los estudiantes de los doctorados y la planta docente”.

Para comprender mejor la labor que hicieron en esta primera edición del libro editado por los doctores, puede ver el video en: https://youtu.be/rHgoUyes7VM.

Posted On 26 Jul 2019
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Estudiantes de Teatro UDLAP presentan obra que cuestiona temas de discriminación, clasismo y racismo

Paul J. Delfín, Rodrigo Román, Ángel Alejandro Moreno y Frida Mancilla, estudiantes de la Licenciatura en Teatro de la UDLAP, presentaron «Reflexiones sobre la Conquista» en el Museo Regional de Cholula, una obra que representa un viaje temporal sobre el camino que la sociedad mexicana ha recorrido desde la llegada de Hernán Cortés hasta nuestros días, cuestionando temas de discriminación, clasismo y racismo que hoy caracterizan a México.

«Reflexiones sobre la Conquista», fue producida y escrita por los jóvenes estudiantes, como parte de su proyecto de prácticas en la profesión. “Desde el inicio el director del museo nos comentó que quería que realizáramos una obra de teatro que hablara sobre la matanza de Cholula y un poco acerca del complejo de conquistados que tenemos como sociedad. Entonces comenzamos a investigar y hacer encuestas a las personas que venían al museo y a los trabajadores, también de referencia usamos el libro, “Los mitos que nos dieron trauma” de Juan Miguel Zunzunegui”, explicó Frida Mancilla.

Realizado como un trabajo de teatro colectivo donde cada uno de jóvenes aportó parte de su talento y conocimiento para así formar este gran proyecto. “El guion es original, nosotros nos encargamos de estructurarlo, escribir todos los diálogos para expresar el mensaje que necesitábamos, partiendo de los 500 años que se cumplen de la matanza de Cholula y como en la actualidad esto se traduce en temas como discriminación, racismo y clasismo”

Para poder presentar este proyecto final, el cual durante todo julio ha recibido a gente visitante de diferentes instituciones, lugares y edades, los estudiantes UDLAP realizaron una investigación previa, la cual según comentó Rodrigo Báez constó en hacer encuestas enfocadas en dos cosas: “en la idea general que la gente podía tener sobre personajes históricos, ver que pensaban de Moctezuma, Cortés y la Malinche y la otra en si las palabras que usamos en lo cotidiano si son insulto o no, o si están bien usadas”.

Durante la presentación, de aproximadamente 25 minutos, los jóvenes deleitan al público con una presentación llena de movimientos y datos, pero sobre todo con un profundo e intenso mensaje sobre viejos resentimientos, mitos e ideas que se han quedado grabadas en la memoria colectiva, sin ser éstas completamente reales. “El tema que tomamos desde el inicio fue la discriminación que, si bien es algo que nos interesaba a los cuatro, va muy de acuerdo con los 500 años de la matanza de Cholula y seguimos igual, creyendo que un color de piel vale más que otro, entonces realmente lo quisimos poner como un argumento fuerte de la obra y lo bonito es que la gente lo recibió muy bien y se empoderan cuando escuchan esas palabras” concluyó Ángel Alejandro Moreno.

Finalmente, los estudiantes comentaron que su plan es que más públicos puedan escuchar este mensaje, “las personas grandes han logrado cambiar con esta obra, creemos que lo más importante es que llegue a las nuevas generaciones para que no crezcan con esa idea errónea y que sin importar sus características estén impulsados a lograr lo que ellos quieran”. Las últimas funciones serán este sábado 27 de julio a las 17:00, 18:00 y 19:00 horas en el Museo Regional de Cholula, como parte de la noche de museos ¡No faltes!

Si deseas conocer más sobre las actividades culturales de la UDLAP visita: www.udlap.mx/eventos y recuerda seguirnos en redes sociales como @CulturaUDLAP.

 

 

 

Posted On 26 Jul 2019
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Estudiante UDLAP presenta obra de teatro sobre el abuso infantil

Como parte de la formación integral que reciben los estudiantes de la Licenciatura en Teatro de la UDLAP, Dayanne Carrasco Rojas estudiante del último semestre dirigió y presentó la puesta en escena “Valentina y la sombra del diablo” de la dramaturga mexicana Verónica Maldonado.

“Valentina es una niña que tiene miedo a una sombra que hay en su cuarto porque le hace cosas malas. Los niños entienden lo que es el miedo, a no quedarse callados y los adultos entienden el mensaje duro, ya que la obra aborda el tema del abuso infantil. Se me hizo un tema interesante porque casi nadie lo trata menos en una obra de teatro” afirmó la estudiante de teatro Dayanne Carrasco Rojas.

Dayanne, entusiasta del teatro desde temprana edad, en su labor como artista en proceso, considera que “el teatro tiene que dejarte un mensaje, hacerte pensar y reflexionar, además de reír y llorar” tuvo una primera aproximación con la obra “Valentina y la sombra del diablo” en teatro mexicano uno de los cursos de la carrera de teatro y gracias al acercamiento con Verónica, obtuvo los créditos para poder producirla.

Cautivada por esta particular obra, la estudiante decidió montarla como parte de sus prácticas profesionales, las cuales, buscan evaluar el desempeño profesional, mediante los conocimientos y habilidades adquiridos a lo largo de la licenciatura, para desarrollar puestas en escena, razón por la cual Dayanne se vio envuelta en este proceso, en el cual gracias a su autogestión y con apoyo de diversas materias logró la realización de su proyecto exitosamente.También tuvo que gestionar un espacio, “en el proceso descubrió que Paloma y Ana Paula, egresadas de la UDLAP, tienen un espacio, las contacté, llegamos a un acuerdo y firmamos un contrato” expresó.

Finalmente, respecto a su experiencia como parte del cierre de su formación profesional en la UDLAP, la estudiante comentó que fue un proceso de grandes aprendizajes, llevados de la mano de su elenco, el cual está compuesto por jóvenes de teatro de la universidad. “Estaba a una hora de estrenar y todavía había cosas que ajustar, pero no me arrepiento de nada, considero que cada decisión tomada en el proceso fue la correcta, siempre respaldada por mi equipo y mi familia. Sin duda, la UDLAP me dio las herramientas para poder hacerlo lo mejor posible, definitivamente es una experiencia gratificante” puntualizó.

Dayanne ha sido parte de diversos proyectos teatrales, como “El retablo de las maravillas” para el Festival Shakespeare Cervantes, “La ronda” de Arthur Schnitzler, “La hebra del ser” con Martin Balmaceda y “El juicio” basada en las brujas de Salem, razón por la cual, a punto de graduarse como parte de la generación 75 de la UDLAP, espera seguir el camino de la actuación y la dirección.

Posted On 29 May 2019
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Libro sobre la atención psicológica post sismos

La editorial de la Universidad de las Américas Puebla presentó el libro Experiencias y herramientas psicosociales: El acompañamiento a escuelas en el post sismo: 19S, el cual, recoge el trabajo de las brigadas que se realizaron en apoyo a las instituciones educativas de Puebla que resultaron afectadas por el sismo del 19 de septiembre de 2017, en especial las tres escuelas que atendió la UDLAP en el municipio de Santa Isabel Cholula.

Publicado con el apoyo de la Secretaría de Educación Pública del Estado de Puebla, Experiencias y herramientas psicosociales: El acompañamiento a escuelas en el postsismo: 19S narra una intervención experta y oportuna que muestra la empatía y altruismo del ser humano frente a la necesidad imperiosa del otro y genera un documento que quedará de prueba para futuras generaciones.

La Dra. Ana Cristina Aguirre Calleja, coordinadora del texto, durante la presentación en Profética Casa de la Lectura, expresó que “lo que contiene este libro es un panorama de lo que se hace en la atención post sismo a las escuelas. Cada uno de los nueve capítulos está escrito desde diferentes lugares, tenemos capítulos que hablan desde la psicopatología, qué es un síntoma, qué pasa con el estrés, una etnografía, hasta de qué pasó en Puebla”. Además, aprovecho su participación para reconocer la ardua labor de las académicas e investigadoras colaboradoras: María Mercedes Bulás Montoro, Fabiola Escalante Durán, Angélica Flores Barrios y Sheila Pintado Cucarella y la labor de cada uno de los partícipes de esta iniciativa.

Por su parte, María de las Mercedes Bulás Montoro, doctorante en Investigación Psicológica y participante de este texto, expresó que, si bien el libro es el resultado de un trabajo coordinado “más allá de eso, retrata el cómo se puede actuar en alguna situación que tenga que ver con alguna emergencia. Creo que este libro tiene una buena metodología y está bien llevado, además abona al derecho a la educación, ya que para nosotros es fundamental que así suceda, por eso reitero mi agradecimiento, por este trabajo que arduamente estuvimos haciendo a través de la coordinación de la Dra. Ana Cristina”, afirmó.

 

Finalmente, es importante recalcar que la participación de la UDLAP con entidades del sector gubernamental, empresarial y la sociedad civil, producto de este desafortunado evento, reafirmó la importancia de la vinculación y la realización de programas y acciones que contribuyeran al bien común, dejando una enseñanza de trascendencia en cada uno de los que voluntariamente sumaron esfuerzos.

El libro además de reconocer esta labor será un parteaguas en la documentación de la metodología utilizada para una posterior re-implementación.Experiencias y herramientas psicosociales: El acompañamiento a escuelas en el postsismo: 19S se encuentra a la venta en Profética, Tienda Universitaria y UDLAP Store. Si deseas conocer más sobre las publicaciones de la Editorial UDLAP visita http://tiendauniversitaria.udlap.mx/products/experiencias-y-herramientas-psicosociales.

Posted On 29 May 2019
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El escritor Alberto Chimal llega a Puebla

El reconocido escritor mexicano Alberto Chimal visitó la Universidad de las Américas Puebla como parte del proyecto “el libro del semestre” coordinado por el Centro para el Aprendizaje de la Escritura Académica y el Pensamiento Crítico.

Autor de obras como Éstos son los días, acreedora al premio Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí, Manda fuego, ganadora del Premio Bellas Artes de Narrativa y Distante reconocida por el Premio de la Fundación Cuatrogatos, Alberto Chimal reunió a jóvenes de la UDLAP para conversar sobre el libro Manos de lumbre, el cual, fue revisado durante el semestre como parte de las actividades de fomento a la lectura realizadas por el área de primera lengua.

“Los personajes de las seis historias que componen el libro de cierta forma tienen manos de lumbre, son capaces de en un momento u otro de cometer un error que ocasiona consecuencias desagradables o catastróficas. Los cuentos tienen ese tema en común, este libro para mí es un poco inusual, no tiene otra uniformidad como el caso de otros”, expresó Alberto Chimal, durante el inicio de su presentación.

Así pues, el autor mexicano, continuó su charla y hondó en el proceso del trabajo de su obra, en particular sobre la construcción de este libro, ya que, para conformar Manos de lumbre, tuvo que revisar cada uno de los seis cuentos, luego corregirlos y agrandarlos, algo que “no suele ocurrir, pero fue una experiencia interesante y por eso este libro tiene pocos textos” expresó.

Por otra parte, durante este conversatorio, también estuvo presente Elena Bazán, account manager del grupo Bookwire, y distribuidora digital de Páginas de espuma, quien, desde su labor, invitó a los jóvenes a acercarse a la lectura digital y las muchas posibilidades que ésta brinda, además hizo hincapié en que se aprovechen las bibliotecas digitales de la UDLAP. “El esfuerzo de la universidad por abrir espacios digitales para el consumo de contenido es muy importante y les aseguro que les va a dar muchas oportunidades y sobre todo los hará más competitivos como estudiantes” afirmó.

Para cerrar este evento, se realizaron preguntas a cargo de los jóvenes asistentes, el autor de Manos de lumbre, quien respondió a incógnitas referentes a los cuentos que componen el libro y a sus fuentes de inspiración y trabajo. Retomando el tema de la lectura en medios digitales, Alberto regaló algunos ejemplares digitales de uno de sus libros y firmó los libros de algunos asistentes.

Posted On 29 May 2019
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Presenta editorial UDLAP: “Mexican” del Dr. Raúl Bringas Nostti

El Dr. Raúl Bringas Nostti, autor de libros como Antihistoria de México e Historia de Tehuacán, presentó su más reciente obra: Mexican. Los migrantes mexicanos con mayor influencia en Estados Unidos en Profética, casa de la lectura, editado por la Universidad de las Américas Puebla.

 

“De aproximadamente 12 millones de mexicanos migrantes, escogí catorce historias de éxito. Son pequeñas biografías de mexicanos que por diversas razones influyeron de manera impresionante en la sociedad estadounidense y su obra se puede advertir todavía en el presente” expresó el Dr. Raúl Bringas Nostti, profesor investigador de la UDLAP.

 

Mexican, narra la trayectoria de los mexicanos que mayor influencia han tenido en Estados Unidos, lo cual resulta indispensable en estos momentos que vive el ambiente político estadounidense. Se trata de una selección que comprende de 1836 a 2017, y que recoge la historia de 14 personajes de diversos ámbitos, pioneros en sus áreas, que tuvieron un impacto positivo en la sociedad y algunos en la política binacional, entre ellos se encuentran: Alejandro González Iñárritu, Fernando Valenzuela, Rosario Marín, Jorge Ramos, Lupe Vélez y Ricardo Flores Magón, por mencionar.

 

“La clave para seleccionarlos es la palabra influencia, por ejemplo, hay dos casos entre los catorce en los cuales fueron migrantes que fracasaron. Sin embargo, su huella quedó hasta el presente, en otros casos se trata de mexicanos triunfadores que todavía no han sido igualados en las grandes cosas que han logrado”, agregó el académico.

 

En esta obra, se evita caer en la dinámica de los diccionarios biográficos, en los que se agrupan cientos de historias de vida sin una distinción adecuada. Mexican. Los migrantes mexicanos con mayor influencia en Estados Unidos, no sólo se trata de una obra informativa y trascendente, sino de una excelente opción para aquellos lectores deseosos de pasar un buen momento.

 

Finalmente, el Dr. Raul Bringas agregó: “La idea principal del libro es homenajear a todos estos mexicanos que llegaron a Estados Unidos y muchos por suerte, o por estar en el lugar preciso, otros por su genialidad o su esfuerzo, fueron dejando huella de las grandes cosas que podemos hacer los mexicanos”.

 

El libro se encuentra a la venta en Profética, Tienda Universitaria y UDLAP Store. Si deseas conocer más sobre las publicaciones de la Editorial UDLAP visitahttp://www.udlap.mx/arteyculturaudlap/libros-y-publicaciones.aspx

 

 

Posted On 14 Abr 2019
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Estudiante de teatro de la UDLAP obtiene beca para programa intensivo en Oxford

izbeth Lambert Pescador, estudiante de la Licenciatura en Teatro de la Universidad de las Américas Puebla, fue ganadora del prestigiado programa anual de Talleres de BADA (British American Drama Academy) auspiciado por Anglo Arts, en la Ciudad de México, para asistir el próximo verano a un programa intensivo de actuación en la Universidad de Oxford.

Representando a la UDLAP, la joven estudiante del segundo semestre, compitió con representantes de las principales escuelas de teatro del país. Durante entrevista, expresó que el taller realizado del 19 al 23 de marzo consistió en una semana de trabajo intensivo con el maestro Leo Ringer, en escenas de Macbeth y a Midsummer night’s dream de William Shakespeare. “Lo que el maestro buscaba era como estábamos entendiendo a Shakespeare, al final de la semana presentamos nuestra escena final con su ayuda y ahí fue en donde él eligió a las dos personas que serán enviados a la beca” expresó.

El Midsummer in Oxford Programme, al que asistirá como resultado de su selección, consiste en un curso intensivo para actores dedicados que tengan más de 18 años de edad, el cual se lleva a cabo en el Magdalen College de la Universidad de Oxford, ofrecido en asociación con la Yale School of Drama y la UCLA. “La beca es todo pagado en el mes en el que se centra en técnicas de actuación, enfocadas en Shakespeare. Nos van a enseñar cómo trabajar nuestra voz, la fisicalidad del cuerpo y técnicas de actuación. Las fechas del taller van a ser del 11 de julio al 12 de agosto” completó la estudiante de teatro.

Por otra parte, comentó que esta semana intensiva de trabajo y “luego de este taller y gracias a haber tenido un maestro tan apasionado por Shakespeare que me enseñó la belleza que transmite, aprendí el significado de cada palabra que escribía y puedo ver como Shakespeare transmite todas sus emociones en su texto” razón por la cual, la joven estudiante está muy motivada en poder participar en un programa de formación reconocido a nivel internacional.

 

Los profesores de Teatro de la UDLAP fueron los encargados en seleccionar y asesorar a la estudiante como representante de la universidad en el concurso, por lo que Lizbeth comentó que desde el principio se sintió muy apoyada: “la facultad me eligió a mí, ven algo en mi para poder ir a participar en el taller, ahorita me van a ayudar a mejorar los monólogos que tengo que presentar, que es uno de Shakespeare y uno contemporáneo, con su ayuda sé que me va a salir muy bien” agregó.

Si deseas conocer más sobre la experiencia que vivió el Mtro. Martín Balmaceda visita: https://youtu.be/JGQeNwSWIqA

Posted On 10 Abr 2019
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