Analizan en UDLAP los Derechos Humanos de los mexicanos

Con el objetivo de informar a los estudiantes sobre la cultura de los Derechos Humanos en sus diferentes ámbitos, la Mesa Estudiantil de Derecho de la Universidad de las Américas Puebla, llevó a cabo el 12 y 13 de marzo del año en curso, el XXIX Congreso de Derecho: “Los derechos humanos en la praxis jurídica mexicana”.

La inauguración del evento estuvo a cargo del Dr. Luis Ernesto Derbez Bautista, rector de la Universidad de las Américas Puebla, quien destacó que para que México despegue como un país donde se logre el crecimiento, el desarrollo y donde se tengan las bases de un país de primer mundo le faltan tres cosas: aplicación de la Ley, aplicación de la Ley, aplicación de la Ley. “Lo más importante para nuestro país es la aplicación de la Ley, y ustedes, como estudiantes de Derecho son quienes van a trabajar en ellas, en definirlas y en que se lleven a cabo. México ha sido un país que durante años piensa que por simplemente modificar la Ley vamos a cambiar y lo que vemos es que seguimos igual”, afirmó el Dr. Derbez Bautista.

La ponencia inaugural del XXIX Congreso de Derecho estuvo a cargo del Dr. Rubén Francisco Pérez, director general de Asuntos Jurídicos de la Comisión Nacional de Derechos Humanos, quien en su ponencia titulada “Los Derechos Humanos en México”, habló sobre las reformas constitucionales, de las cuales dijo que con posterioridad se han tenido más de 40 decretos de reforma constitucional; “una parte muy importante de esas reformas ha tenido el objetivo de adecuar la Constitución al nuevo paradigma de los Derechos Humanos, o haciendo modificaciones de fondo, por ejemplo, en la materia penal”.

Señaló que, para los más de 50 millones de mexicanas y mexicanos que viven en situación de pobreza, de los cuales casi 10 millones se encuentran en pobreza extrema, los Derechos reconocidos en la Constitución y en los Tratados Internacionales continúan siendo una aspiración legal; “México enfrenta una situación compleja, ya que casi 25 millones de personas no tienen garantizado el derecho a la alimentación; 20 millones no tienen acceso a servicios de salud, y más de 60 millones tienen un ingreso inferior a la línea de bienestar; por lo anterior, no podemos olvidar que los Derechos Humanos son interdependientes y que su restricción y negación afecta al ejercicio de los demás”, mencionó el director general de Asuntos Jurídicos de la Comisión Nacional de Derechos Humanos.

Destacó que la desigualdad prevaleciente en el país tiene como manifestación un nivel de desarrollo diferenciado por regiones; “ejemplo de lo anterior es que mientras en algunas entidades federativas como Nuevo León, Baja California y Sinaloa, se logró reducir el número de personas en situación de pobreza, en un 20% de 2014 a 2016, en otras entidades como Veracruz, Oaxaca y Tabasco, la pobreza se incrementó en un 5% o más”. Finalmente, el Dr. Rubén Francisco Pérez afirmó que las cifras anteriores demuestran que en México los Derechos no se hacen efectivos solo por las leyes o por decreto, sino que requieren de la formulación de políticas públicas que ataquen las raíces de problemas como la pobreza o la exclusión social y así transformen a nuestro país en una sociedad más equitativa en la que se reconozcan las desventajas que enfrentan diversos grupos de población, se escuchen sus necesidades y a partir de ahí se construyan acciones públicas cuyo objetivo sea garantizar que no sean un obstáculo para el ejercicio de sus Derechos”.

Cabe comentar que durante el XXIX Congreso de Derecho: “Los derechos humanos en la praxis jurídica mexicana” se realizaron ponencias, conferencias magistrales y mesas de discusión en la que participaron destacados directivos e investigadores de estas áreas, teniendo así la participación del Magdo. Alejandro de Jesús Baltazar Robles, del Tercer Tribunal Colegiado en Materia Civil del Sexto Circuito; la Dra. Eileen Matus, coordinadora académica del Programa Interdisciplinario de Regulación y Competencia Económica, PIRCE, en el Centro de Investigación y Docencia Económica; el Dr. Marco Dell´Erba, de New York University School of Law; entre otras distinguidas personalidades.

Posted On 16 Mar 2019
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En la UDLAP se da un “Punto de Quiebre”

Con auditorio lleno, cerró actividades el Segundo Congreso de Economía, Banca e Inversiones “Punto de Quiebre”, evento que tuvo como objetivo proveer a los participantes la oportunidad de que conocieran el trabajo que se realiza en las áreas de la economía.

El congreso culminó actividades con el Dr. Gerardo Esquivel, subgobernador del Banco de México, quien en su ponencia “Retos de la Economía Mexicana” destacó que son tres los retos fundamentales de la economía mexicana y los problemas estructurales a los que tenemos que estar atentos: pobreza, desigualdad y crecimiento económico. “Sobre el tema de la pobreza les puedo decir que más de la mitad de la población de México vive en condiciones de pobreza, lo que implica más de 60 millones de mexicanos. Esto es un problema aún mayor si vemos que dentro de esos 60 millones el 18% se encuentra en situación de pobreza extrema”, mencionó.

Sobre la desigualdad, informó que, en México, la distribución de la riqueza es de las peores, “un claro ejemplo de ello es que el 1% de la población más rica concentra el 21% de todo el ingreso nacional”. Del tercer punto, el Dr. Gerardo Esquivel dijo que el crecimiento económico “ha sido en los últimos años sumamente bajo, mediocre, ya que hemos crecido por casi 35 años a una tasa cercana al 2% por año con periodos de crisis”.

Para finalizar su ponencia, el subgobernador del Banco de México destacó como importante “hacer una reflexión sobre cuáles son los verdaderos problemas del país, en lugar de repensar en los temas estructuralmente irrelevantes. Tenemos que ver el bosque y el bosque está relacionado por estos tres grandes temas: pobreza, desigualdad y crecimiento económico, que son los retos del país y que son a los que nos vamos a enfrentar los próximos años; y sino tenemos claridad en ellos poco podremos contribuir a la mejoría de México”.

Acompañando al Dr. Gerardo Esquivel estuvo el Dr. Luis Ernesto Derbez Bautista, rector de la Universidad de las Américas Puebla, quien pidió a los participantes del congreso aprovechar las participaciones de los ponentes, ya que esto representa una oportunidad de redondear sus estudios al ponerlos en contacto directo con gente inmersa en el área de la economía. “La disciplina que ustedes están estudiando es fundamental para el progreso y crecimiento de México. Los economistas hoy en día son cruciales para el país, porque ustedes son los encargados de analizar de qué manera los planteamientos que está haciendo el gobierno actual tienen impacto en las posibilidades de obtener un desarrollo de tecnología y un crecimiento en el área de finanzas para beneficio del país”, comentó el rector de la UDLAP.

Cabe comentar que como parte del segundo Congreso de Economía, Banca e Inversiones “Punto de Quiebre”, se ofrecieron ciclos de conferencias, paneles de discusión y ponencias magistrales impartidas por expertos nacionales e internacionales, con el fin de proveer a los participantes la oportunidad de que conozcan el trabajo que se realiza en las áreas de la economía y a la vez se inspiren y motiven con todo lo que han hecho los ponentes para lograr la prosperidad en México.

El programa del congreso comprendió la participación de destacados ponentes de la talla del Mtro. Eduardo Coello, presidente de Visa Inc. Para Latinoamérica y el Caribe, quien en su ponencia titulada “Conectando al mundo y moldeando el futuro del comercio”, dio a conocer detalles generales de qué es Visa, cuáles son sus objetivos y actividades. También explicó las oportunidades que se tienen al hacer pagos electrónicos y hacia dónde va el futuro de los medios de pago. “En México el 80% de los pagos que hacemos los consumidores lo hacemos con efectivo, sólo el 20% se con algún medio electrónico o cheque; lo que representa la ineficiencia que tiene el país para acercar los servicios financieros a la población, la cual es muy baja comparada a otras economías. Los países nórdicos que son los que lideran este equipo de penetración de pagos electrónicos están aproximadamente ya en el 80% de los pagos de los consumidores hechos con un medio electrónico”, destacó durante su ponencia el Mtro. Eduardo Coello.

Durante el segundo Congreso de Economía, Banca e Inversiones “Punto de Quiebre” también ofrecieron ponencia el Dr. Santiago Levy Algazi, presidente de la Asociación Económica para Latinoamérica y el Caribe (LACEA); la Mtra. María Ariza, directora general de la Bolsa Institucional de Valores (BIVA); el Mtro.Guillermo Malpica, head of NAFTA and Trade Office for the Embassy of Mexico in D.C.; entre otras destacadas personalidades.

Posted On 16 Mar 2019
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El legado de Alessandro Mendini llega a Puebla en el marco de BESIGN MÉXICO 2019.

Para hablar de diseño italiano, hay que hablar de Alessandro Mendini, el arquitecto, diseñador, artista y teórico milanés que marcó la
evolución de la creatividad en Italia y en el mundo.

El 14 de marzo de 2019 se inaugurará en San Pedro Museo del Arte, de Puebla, la exposición inédita “Noción estética y gramática visual”, que exhibirá gran parte del legado del Atelier Mendini de Milán, a cargo de la curaduría de Raymundo Sesma.

La muestra reunirá 25 años de diseño en alrededor 100 objetos utilitarios y de mobiliario, que sentaron la base del estilo italiano contemporáneo y que llegan a México a rendir homenaje póstumo a un ícono de la creación.

Esta exposición es resultado de la gestión de la Embajada de Italia en México, de la Secretaría de Relaciones Exteriores Italiana, el Instituto Italiano de Cultura y Advento A.C., con motivo del día internacional del diseño italiano.

La obra de Atelier Mendini dialoga entorno a las grandes referencias de la cultura popular y kitsch. Desde su época del movimiento “Radical Design” o contradiseño, donde desarrolló piezas anárquicas, algunas lejanas a la producción industrial y la funcionalidad, hasta sus colaboraciones con empresas internacionales como Alessi, Cappellini, Magis, Bisazza y Venini.

En sus últimos años, Alessandro Mendini otorga al diseño el papel de nuevo arte popular contemporáneo y considera que mediante
la serialización podrá alcanzar una mayor audiencia, como una manera de democratizar el diseño.

 


Raymundo Sesma, embajador de BESIGN MÉXICO 2019.
La muestra estará abierta al público del 14 marzo al 15 de mayo, en horario general del
Museo San Pedro, ubicado en la calle 4 Norte 203, del Centro Histórico de Puebla.
Es un honor para México y para Puebla, recibir en el marco de BESIGN MÉXICO 2019, la
obra de este gran diseñador y arquitecto, que nos permitirá entender el legado formal y
conceptual del diseño del siglo XX y XXI.

Todos los detalles en:
www.besign.mx · f/BesignMX · ig/besignmexico · tw/besignmx

Posted On 08 Mar 2019
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Gerardo Tort es el nuevo cineasta homenajeado en Cine Festival Cholula

Continuando con su propuesta de ofrecer los títulos más trascendentes de la cinematografía mexicana clásica y contemporánea, en su renovado concepto Cine Festival Cholula, antes Cholula Film Festival, ha volteado su mirada en esta ocasión al trabajo de un director poblano quien ha sabido ubicarse como uno de los favoritos, gracias a la variedad de géneros y propuestas realizadas: Gerardo Tort.

Al igual y como sucedió con Leopoldo Laborde, en esta ocasión Marco Ruiz, director del Cine Festival Cholula, ofreció a Tort la posibilidad de tener una mesa de trabajo con la comunidad estudiantil, periodística y público en general, que radica en ese municipio poblano y en el resto del país, en la que se analizarán diversas situaciones que acontecen en la industria cinematográfica nacional.

De igual manera se llevará a cabo la exhibición de una retrospectiva del trabajo tras de la lente de Gerardo Tort, iniciando este 6 de marzo a las 18:00 horas con “La guerrilla y la esperanza: Lucio Cabañas”, en el Teatro Cholula ‘Ciudad Sagrada’; para seguir el próximo viernes 8 de marzo con su ópera prima, “De la Calle”, en la Sala de Protocolos en la ‘Casa del Caballero Águila’.

El próximo miércoles 13 de marzo, el ciclo tributo continúa con “Viaje redondo”, de igual manera en el Teatro Cholula “Ciudad Sagrada”. El resto de la programación y la cita de la mesa de trabajo serán anunciadas con antelación.

Después de haber celebrado tres ediciones bajo el nombre de Cholula Film Festival, desde el pasado 6 de febrero y gracias al apoyo del gobierno municipal de San Pedro Cholula, Puebla, esta fiesta de cine se transformó en su nombre y se convirtió en Cine Festival de Cholula, además de ofrecer nuevas posibilidades para acercar a los habitantes de ese lugar y del resto del país al cine nacional e internacional, y tener como meta convertir a Cholula en capital cinematográfica del estado de Puebla.

De esta manera, Cine Festival de Cholula se llevará a cabo desde el mes de febrero extendiendo actividades durante todo 2019, convirtiéndose de esta manera en el más osado en cuanto a su realización, debido a que ofrecerá una extensa programación de exhibiciones fílmicas, además de varias actividades con las que se conservará la esencia de este evento, que es brindar una amplia diversidad en su programación y abrirse a la pluralidad e inclusión, con lo que se conserva el espíritu de reunión que ha caracterizado desde épocas prehispánicas a Cholula, Puebla.

Vamos a tener funciones todas las semanas de aquí a diciembre, y vamos a tener conferencias magistrales, exposiciones fotográficas y mucho más”, dijo Marco Ruiz Cortés, Director General de este festival.

Sobre la duración que tendrá esta edición del ahora llamado Cine Festival de CholulaRuiz Cortés dijo que tuvieron como modelo el realizado por el Festival Mensual de Cine de Tokio, Japón, y aunque dejó en claro que no tienen de inicio tener una meta en específico, mencionó que él y su equipo esperan alcanzar un promedio de 300 actividades a llevarse a cabo desde febrero hasta diciembre de 2019.

Tenemos pensada la inauguramos de un Paseo de la Fama en Cholula, además de la creación de un concepto llamado ‘Cine Combi’, con el que para llevaremos funciones a las juntas auxiliares del municipio, entre algunas otras cosas más que estamos cocinando con el gobierno municipal”, precisó.

Informó también que se continuará realizando la perspectiva de trabajos cinematográficos de Silvia Pinal, además de buscar el poder hacer mancuerna con otros festivales nacionales e internacionales, así como con varias instituciones dedicadas a impulsar el cine nacional, como IMCINE, para poder llevar al municipio convocante una amplia gama de propuestas y actividades cinematográficas y también presentar lo que se vaya originando en Cholula en esta vertiente.

Las cintas que conformarán el homenaje cinematográfico a Silvia Pinal son “El rey del barrio” y “El Portero”, en las que la primera actriz hizo mancuerna con Germán Valdés Tin Tan’ y Mario Moreno ‘Cantinflas’, respectivamente. Los días indicados para cada una serán el 17 y 21 de marzo dentro del concepto llamado ‘Cine Combi

Para conocer más sobre la propuesta que ofrece el nuevo Cine Festival de Cholula, otrora llamado Cholula Film Festival, los invitamos a visitar sus redes sociales (Twitter, Facebook e Instagram), todas como @CholulaFilmFest

Posted On 08 Mar 2019
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La segunda edición de BESIGN MÉXICO, llega del 14 de marzo al 30 de abril a exponer lo más destacado de la creatividad local, nacional e internacional en Puebla.

Este año, Raymundo Sesma es el Embajador del Diseño y quien abandera la imagen de BESIGN MÉXICO 2019. El es pieza clave en la apertura los lazos con Italia; el país que nos enseña que el diseño puede estar en equilibrio entre la industria y el arte.

 

PROGRAMACIÓN:

 

  • Este 14 de marzo inauguramos BESIGN MÉXICO en San Pedro, Museo de Arte, con la exposición-homenaje a ALESSANDRO MENDINI y la muestra DOMESTIKA XXI conformada por piezas de Alessi y Comunita, las dos provenientes de Milán.

  • Del 14 al 16 de marzo, en el salón del Encuentro Barroco se realizará el FORO BESIGN, donde participaran los actores clave de la industria creativa en Puebla, en Conferencia Magistral con Fortunato d’Amico y el equipo de BESIGN MÉXICO.

  • El 15 de marzo inauguramos las exposiciones TRANSDESIGN y ORNAMENTO, dentro de las galerías del Museo Regional de Cholula.

  • Posteriormente, el día 16, inauguramos la mega-instalación permanente “TERZO PARADISO” del artista Michelangelo Pistoletto, dentro del parque metropolitano.

  • Contaremos también, con la exposición de mobiliario Breuer Estudio, que se expondrá en la Galería Zanella, desde el día 20 del presente mes.

  • CASA BESIGN 2019 abrirá sus puertas del día 21 de marzo al 30 de abril. Este año tendrá como sede la mítica Casa de los Enanos, ubicada en la esquina de la Av. Juárez y la 17 sur. Contará con 23 espacios intervenidos por diversos colectivos de creativos y diseñadores de interiores.

  • El 21 de marzo dialogaremos sobre diseño global con la Universidad Anáhuac, donde se impartirán conferencias sobre Alessandro Mendini, por Francesca Picci, la REVISTA INTERNI por Ivana Papa y ADVENTO por Raymundo Sesma.

  • Del 26 de marzo al 04 de abril, en alianza con Guía Oca, se realizarán una serie de POP UP RESTAURANTS, que ofrecerán platillos y menús experiencia diseñados por los chefs más destacados de Puebla e invitados nacionales.

  • BUNKR BESIGN será el parque temático más importante de los creativos en Puebla, conformado por laboratorios de marca, experiencias gastronómicas, mixología, música, pop up stores, workshop y foros de diseño. Se realizará el 6 y 7 de abril en “La Casa de la Siempreviva”, ubicada en la 7 pte. 314.

  • Para contagiar de creatividad a la ciudad de Puebla, contaremos con eventos satelitales como la exposición OLIVETTI MAKES ubicada en el Museo del TEC de Monterrey, ARTBASE de Dulce Pinzón, en Plaza Jazz, entre otros.

Todos los detalles en:
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Posted On 08 Mar 2019
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Anunciamos nuestra sección Injerto

Nuestra distintiva sección de cine de vanguardia presentará este año un programa dedicado a mujeres cineastas de diversas generaciones y países que, trabajando en modalidades distintas (documental, animación, cine experimental), siguen un proceso laborioso de creación audiovisual enfocado en la materialidad del medio.
Bad Mamma, who cares
“La sección reúne obras que retoman la materialidad de la imagen en movimiento como medio —o mejor dicho— médium: la “piel” del cine, expuesta, intervenida, interrogada, le hace sombra a la realidad. Se compone de treinta cortometrajes de quince países —Alemania, Australia, Brasil, Canadá, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Irlanda, México, Nueva Zelanda, Suecia, Reino Unido, Ucrania y Venezuela— realizados entre 1944 y 2018. Siguiendo un proceso laborioso de creación artesanal, sus directoras, todas ellas mujeres, movilizan la “imagen viviente” del cine para desentramar otras dimensiones de la experiencia. El mundo de la psique contamina el espacio familiar. Cunde la irreverencia a la luz. Los espacios censurados cobran vida. El punto ciego se convierte en una nueva óptica”, detalla Mara Fortes, curadora de Injerto.
Tap Water
La selección se divide en cuatro programas de cortometrajes que exploran la animación, el animismo y lo animado en el cine: Ópticas de ilusiónMitologíasOrdinario Sublime Rituales. Tres de las cineastas contarán además con un Enfoque en algunos estados. A través de la proyección de varios de sus trabajos y una plática extendida, estos enfoques permitirán realizar un recorrido por su trayectoria y práctica artística. Nos acompañarán Stacey Steers, en Oaxaca, cuya obra destaca por el uso del collage y la reinterpretación del cine silente; Jodie Mack, en Querétaro, quien a partir de materiales domésticos y reciclados descubre los elementos compartidos entre el arte abstracto y el diseño gráfico producido en masa; y Julie Murray, en Ciudad de México, artista visual que explora las impresiones de texturas y los límites de la forma como elementos esenciales del contenido ilustrado.
Night Hunter
“Injerto celebra este año el legado de mujeres cineastas que buscan habitar la densidad oscura que devuelve misterio a esa maquinita pensante con piel de poliéster y de pixeles, y que desconoce mundos inertes, llamada “cine”. Todas siguen un proceso laborioso de poner a prueba la capacidad del cuerpo de la maquinita, sus tripas de celuloide o sensor digital, de absorber vida, de darle otro pulso a la realidad, de construir imágenes que se desdoblan en espacios y tiempos ajenos a la experiencia humana, pero siempre reales”, añade Mara Fortes.
Posted On 08 Mar 2019
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Silvia Pinal, una estrella de cabellera rubia presente en Cine Festival Cholula

Como parte de los objetivos de ofrecer diversas posibilidades para acercar al público local y nacional al cine nacional e internacional, además de querer convertir a Cholula en la capital cinematográfica del estado de Puebla, el próximo 14 de febrero a las 7 de la noche dará inicio el ciclo tributo que el Cine Festival Cholula llevará a cabo sobre el camino de Silvia Pinal dentro de la industria fílmica nacional.

Teniendo como escenario la Plaza de la Concordia, en Cholula, Puebla, este Día del Amor y la Amistad se llevará a cabo la exhibición gratuita de “Una cita de amor”, filme realizado en 1956 bajo la dirección de Emilio ‘Indio’ Fernández, en la que Pinal está acompañada por otras luminarias de gran importancia en nuestra filmografía, como lo fueron Carlos López MoctezumaJaime Fernández y José Elías Moreno.

Esta exhibición tendrá como peculiaridad el formar parte del proyecto Cine Combi, en la que los organizadores de Cine Festival Cholula llevan la pantalla prácticamente hasta las casas de los habitantes de Cholula, Puebla.

La segunda película que se incluyó en este tributo a la también figura máxima del teatro musical mexicano es “Modelo antiguo”, una de sus cintas más recientes, rodada en 1992 bajo la dirección de Raúl Araiza padre, en la que es acompañada por Alonso EchánoveStephanie SalasMiguel Manzano y Norma Herrera, entre otros.

La exhibición de esta producción tendrá lugar a las 6 de la tarde del sábado 21 de febrero, siendo también una función sin costo.

Iniciando su carrera en la radio, pasando de ahí al teatro experimental Silvia Pinal Hidalgo, su nombre real, es hoy día la única Diva de la Época Dorada del cine mexicano que tiene a cuestas una infinidad de vivencias y experiencias, acumuladas tanto en México, como en el extranjero, siendo la gran pantalla testigo fiel de más de 60 años de trayectoria.

Originaria de Guaymas, Sonora, pero radicada en varios estados del país, Silvia Pinal inició su carrera en el cine mexicano en 1948 en la película “Bamba” (México; Miguel Contreras Torres), protagonizada por Carmen Montejo, seguida por “El pecado de Laura” (México, 1948; Julián Soler), con Meche Barba y Abel Salazar.

A estos le siguieron otros títulos como “Mujer de medianoche” (México, 1949; Víctor Urruchúa), protagonizada también por Katy Jurado y Gloria Marín; “Puerta joven” (México, 1949; Miguel M. Delgado), con Mario Moreno ‘Cantinflas’; “La mujer que yo perdí” (México, 1949; Roberto Rodríguez), estelarizada por Pedro Infante y Blanca Estela Pavón; y “Escuela para casadas” (México, 1949; Miguel Zacarías), con las actuaciones de Luis AldásIsabelita Blanch y Rosario Granados.

Con estos trabajos logró llamar la atención de la crítica y el público de forma casi inmediata.

Una de las primeras mancuernas que logró realizar con éxito fue la llevada a cabo con Germán Valdés ‘Tin Tan’, iniciando en 1949 con “El rey del barrio” (México, 1949; Gilberto Martínez Solares), actuada también por Marcelo Chávez y Fanny Kaufman ‘Vitola’; y luego en “La marca del Zorrillo” (México, 1950; Gilberto Martínez Solares), estelarizada además por Rafael Banquells y Hortensia Constance, en la que no dudó en mostrar su disposición para cantar y bailar.

La vinculación con ‘Tin Tan’ resultó tan provechosa que se llevó a cabo de nuevo en “Me traes de un ala” (México, 1952; Gilberto Martínez Solares), con José María Linares-Rivas y Aurora Segura, en la que la Pinal logró consagrarse como estrella, formando parte de números musicales.

Otra estrella con la que logró hacer equipo fue con Joaquín Pardavé en títulos como “Doña Mariquita de mi corazón” (México, 1952; Joaquín Pardavé), con Fernando Fernández; y “El casto Susano” (México, 1952; Joaquín Pardavé), en la que participó también Antonio Aguilar.

Pero sin duda alguna, la dupla que es imborrable para el público es la que realizó con Pedro Infante, iniciándose en  1952 en “Un rincón cerca del cielo” (México, 1952; Rogelio A. González), donde tuvo el rol coestelar, aunque no hizo pareja con él.

Gracias a este filme, logró ganar el Ariel como Mejor coactuación femenina.

El otro título emblemático de esta pareja es “El inocente” (México, 1955; Rogelio A. González), una divertida comedia de enredos cuyo elenco se completó con Sara García y Óscar Ortiz de Pinedo, que incluso tuvo un remake, interpretado por Angélica María y Alberto Vázquez, llamado “Romeo contra Julieta” (México; 1968; Julián Soler).

Pero Silvia Pinal  se consagra en este terreno profesional, gracias a su papel en “Un extraño en la escalera” (México; 195; Tulio Demicheli), en la que se revela como una actriz poseedora de todos los matices necesarios para conquistar a públicos de cualquier nivel.

A partir de este momento, realiza las que se consideran sus mejores películas, entre las que se pueden mencionar: “Historia de un abrigo de mink” (México, 1954; Emilio Gómez Muriel), con Columba Domínguez; “La Sospechosa” (México, 1954; Alberto Gout), en donde comparte con Miguel Torruco; y “Locura pasional” (México, 1955; Tulio Demicheli), también con Carlos López Moctezuma, por la que ganaría su primer Ariel como Mejor actriz.

El segundo le fue otorgado por “La dulce enemiga” (México, 1956; Tito Davison), haciendo pareja con Joaquín Cordero.

Otros títulos importantes son: “Cabo de Hornos” (México, 1955; Tito Davison), con Jorge Mistral; “Desnúdate Lucrecia” (México, 1957; Tulio Demicheli), haciendo dupla con Alfonso Charpenel; “Préstame tu cuerpo” (México, 1957; Tulio Demicheli), con Mauricio Garcés y Manolo Fábregas; y “Una cita de amor” (México, 1956; Emilio ‘Indio’ Fernández).

Tras la buena aceptación que tuvo en México, la internacionalización llamó a sus puertas realizando varias películas en España e Italia; entre ellas destacan “Charlestón” (España, 1959; Tulio Demicheli), con Alberto Closas; “Pan, amor y Silvia” (Uomini e Gentiluomini; Italia, 1959; Giorgio Bianchi), con Vittorio de Sica; “Maribel y la extraña familia” (España, 1960; José María Forqué), con Adolfo Marsillach; y “Adiós, Mimí Pompón” (España, 1960; Luis Marquina), con Fernando Fernán Gómez y Catalina Bárcena.

No obstante, su consagración internacional se da mediante la trilogía que filma en la llamada última etapa de la filmografía de Luis Buñuel en México, con títulos como “Viridiana” (México, 1961), ganadora de la Palma de oro en el Festival de Cannes, con Francisco Rabal y Fernando Rey; “El ángel exterminador” (México, 1962), compartiendo con Enrique Rambal y José Baviera; y “Simón del desierto” (México, 1964), estelarizada también por Claudio Brook y Víctor Junco.

Tras de estos, consigue más éxito con “Buenas noches, año nuevo” (México, 1964; Julián Soler), con Ricardo Montalbán; “Los cuervos están de luto” (México, 1965; Francisco del Villar), compartiendo escena con Kitty de HoyosNarciso Busquets y José Gálvez; “La Soldadera” (México, 1966; José Bolaños), con Jaime Fernández y Sonia Infante; “María Isabel” (México, 1967; Federico Curiel), con José Suárez y Norma Lazareno; y “Arma de dos filos” (Shark; México-Estados Unidos, 1967; Sam Fuller), con Burt Reynolds, su única cinta en inglés.

En el setenta participa, entre otras en “Secreto de confesión” (México, 1970; Julián Soler), con Jorge Lavat; “México de mis amores” (México, 1976; Nancy Cárdenas), con Marga López y Pedro Armendáriz; y “Las mariposas disecadas” (México, 1977; Sergio Véjar), compartiendo con Ada Carrasco y Humberto Elizondo. En el 80 filma un par de cintas en España y Argentina, “Pubis angelical” (Argentina, 1982; Raúl de la Torre), con Alfredo Alcón y Graciela Borges; y “Carlota o Amor es… veneno” (España-Italia, 1981; Stefano Rolla), con las actuaciones de Gastone MoschinRafael Alonso y Antonella Lualdi.

Además de “Modelo antiguo”, sus títulos más recientes dentro del cine mexicano son: “Ya no los hacen como antes” (México, 2003; Fernando Pérez Gavilán), compartiendo con Gonzalo Vega; “El agente 00-P2” (México, 2008; Andrés Couturier), su debut en el doblaje animado; y “Tercera llamada” (México, 2013; Francisco Franco), con Irene Azuela y Rebecca Jones.

Para conocer más sobre la propuesta que ofrece el nuevo Cine Festival de Cholula, otrora llamado Cholula Film Festival, los invitamos a visitar sus redes sociales (Twitter, Facebook e Instagram), todas como @CholulaFilmFest

 


FOTOGRAFÍA : JERRY BERETTA 

Posted On 08 Mar 2019
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En 2019, Cholula Film Festival se transforma en Cine Festival Cholula

Después de haber celebrado tres ediciones bajo el nombre de Cholula Film Festival, a partir de esta cuarta edición iniciada el pasado 6 de febrero y gracias al gobierno municipal de San Pedro Cholula, Puebla, a partir de 2019 esta fiesta de cine se transforma en su nombre y se convierte en Cine Festival de Cholula, además de ofrecer nuevas posibilidades para acercar a los habitantes de ese lugar y del resto del país al cine nacional e internacional, además de tener como meta convertir a Cholula en capital cinematográfica del estado de Puebla.

De esta manera, Cine Festival de Cholula se llevará a cabo desde el mes de febrero extendiendo actividades durante todo 2019, convirtiéndose de esta manera en el más osado en cuanto a su realización, debido a que ofrecerá una extensa programación de exhibiciones fílmicas, además de varias actividades con las que se conservará la esencia de este evento, que es brindar una amplia diversidad en su programación, además de abrirse a la pluralidad e inclusión, con lo que se conserva el espíritu de reunión que ha caracterizado desde épocas prehispánicas a Cholula, Puebla.

Como parte de la programación que ofrecerá durante esta cuarta edición, se están exhibiendo trabajos realizados por cineastas oriundos de Cholula y del resto del estado, teniendo como escenario principal el Teatro Municipal Cholula Ciudad Sagrada, actividades que como las restantes que conforman la amplia programación de este evento, son completamente gratis, esto debido al apoyo también del programa de actividades culturales del Gobierno de Cholula y la Secretaría de Cultura de San Pedro Cholula.

Estas exhibiciones de trabajos de cineastas poblamos son las funciones con las que arrancamos Cine Festival Cholula. Vamos a tener funciones todas las semanas de aquí a diciembre, además de que vamos a tener conferencias magistrales, exposiciones fotográficas, una sección de rescate cinematográfico muy interesantes, que incluye cortos alemanes rodados en México meses antes de que iniciará la Segunda Guerra Mundial”, dijo Marco Ruiz Cortés, Director General de este festival.

Sobre la duración que tendrá esta edición del ahora llamado Cine Festival de Cholula, Ruiz Cortés dijo que tuvieron como modelo el realizado por el Festival Mensual de Cine de Tokio, Japón, y aunque dejó en claro que no tienen de inicio tener una meta en específico, mencionó que él y su equipo esperan alcanzar un promedio de 300 actividades a llevarse a cabo desde febrero hasta diciembre de 2019.

Tenemos pensada la inauguramos de un Paseo de la Fama en Cholula, además de la creación de un concepto llamado ‘Cine Combi’, con el que para llevaremos funciones a las juntas auxiliares del municipio, entre algunas otras cosas más que estamos cocinando con el gobierno municipal”, precisó.

También dijo que, entre las próximas actividades que se llevarán a cabo, destaca la exhibición de un ciclo de cine en tributo a Silvia Pinal, además de una retrospectiva de Leopoldo Laborde.

En lo referente a su programación, Marco Ruiz Cortés precisó que una de las metas de Cine Festival de Cholula será el poder hacer mancuerna con otros festivales nacionales e internacionales, así como con varias instituciones dedicadas a impulsar el cine nacional, como IMCINE, para poder llevar al municipio convocante una amplia gama de propuestas y actividades cinematográficas y también presentar lo que se vaya originando en Cholula en esta vertiente.

Para conocer más sobre la propuesta que ofrece el nuevo Cine Festival de Cholula, otrora llamado Cholula Film Festival, los invitamos a visitar sus redes sociales (Twitter, Facebook e Instagram), todas como @CholulaFilmFest

Posted On 08 Mar 2019
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Editorial UDLAP presenta obra sobre el cuerpo en la videodanza

Fue presentada la obra El cuerpo en videodanza volumen 3 de la colección la Creación híbrida en videodanza una de las primeras publicaciones impresas sobre este tema en México, desarrollado por dos egresadas de la Universidad de las Américas Puebla, Ximena Monroy y Paulina Ruíz.

 

Ximena Monroy Rocha, quien junto con Paulina Ruiz Carballido coordinan la colección, durante la presentación en Profética, Casa de la Lectura, agradeció a la Editorial UDLAP por el interés y apoyo en la labor de difundir la videodanza, ya que “es un arte que si bien es poco conocida está extendido por todo el mundo y por toda la historia del arte”.

El tercer volumen, El cuerpo en videodanza, compila investigaciones teoìrico-praìcticas enfocadas en la corporalizacioìn y recorporalizacioìn; representaciones, figuraciones, evocaciones, potencias y sublevaciones del cuerpo en la creación de videodanza desde perspectivas estéticas, políticas, filosóficas, sociológicas, antropológicas, decoloniales y de género.

 

Martha Erika Mateos Genis, autora del capítulo Acercamientos a la videodanza: Sobre el cuerpo, incluido en este volumen, durante la presentación expresó que: “en cada libro hemos tratado de buscar una cuestión singular en cuanto a una propuesta de lenguaje estética y también en cuanto a la propuesta de contenido que se esté generando”. También añadió: “Para este El cuerpo en videodanza tomamos a consideración como un elemento básico iconográfico al cuerpo mismo, ya que no es lo mismo hablar del cuerpo de un bailarín que de un cuerpo capturado a través de la videodanza”.

 

La colección se compone de diversas miradas y prácticas, “nos da muchísimo gusto poder trabajar en esto y ofrecerlo a diferentes comunidades. Cada vez hay más estudiantes que trabajan sobre videodanza a nivel de licenciatura, maestría y doctorado. Que se trate de las primeras publicaciones impresas sobre videodanza es un orgullo y un gran logro colectivo, si bien Paulina y yo somos las caras y cerebros realmente es el trabajo de muchas personas” complementó Ximena Monroy, orgullosa egresada UDLAP.

Hasta el momento en la colección han colaborado 33 autores de 8 países de América y Europa que trabajan con la videodanza desde diferentes perspectivas.En el caso de este libro se agrupan los ensayos de mujeres de Argentina, Francia y México, que colocan sobre la mesa de análisis y creación cuestiones y sensaciones que tocan las corporalidades individuales y colectivas, a través de diversos universos de formas subversivas, propositivas y reconstructivas, políticamente pertinentes y necesarias, diferentes y otras.

 

Los tomos: Memoria histórica de la videodanza, Videodanza: creación híbrida El cuerpo en videodanza, pueden adquirirse en Profética, Tienda Universitaria y UDLAP Store. Próximamente la Editorial UDLAP preparará el cuarto tomo denominado Curaduría en videodanza.

 

Si deseas conocer más sobre las publicaciones de la Editorial UDLAP visita http://www.udlap.mx/arteyculturaudlap/libros-y-publicaciones.aspx

 

 

 

Posted On 08 Mar 2019
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¡Arranca Ambulante 2019!

Las películas que viajarán en la decimocuarta edición de Ambulante arrojan una radiografía del presente —y del pasado— abierta a distintas interpretaciones; una realidad desbordante que muta en la mirada de cada espectador. Las lecturas son infinitas e invitan al público a hacerse corresponsable de lo que ve y a sentirse conectado con el mundo. Exploraciones poéticas de la realidad, relatos sobre universos sociopolíticos convulsos, retratos familiares construidos con paciencia y gran sensibilidad, rescates de materiales históricos que muestran el valor del cine como memoria y patrimonio inmaterial… El documental en toda su inagotable versatilidad se despliega a lo largo de un programa de 138 películas que desafían las concepciones más rígidas del cine de no ficción para conquistar la imaginación del espectador de formas inesperadas. Hablamos de un cine imperfecto, personal, lúcido; un cine en transformación que seduce por su atrevimiento y narrativas renovadas. Con una programación rigurosa y comprometida, Ambulante propone este año una conversación sobre las posibilidades de lo real y la épica de lo cotidiano.
“El documental, normalmente concebido como un índice de veracidad, un examen empírico o una exposición sobria de lo actual, se percibe más como un microscopio que como un caleidoscopio; pero pensar el documental como dispositivo para la ilusión —como sugiere la programación de la Gira este año— nos revela sus estrategias dramatúrgicas y coreográficas, sus múltiples juegos formales, su pacto oculto con el espectáculo y la fantasía, y finalmente, su capacidad para engendrar imaginarios audiovisuales alternos. Al ilusionarnos, oscilamos entre lo inimaginable, lo posible y lo realizable. Regresamos un año más con la intención de que el programa de la Gira de Documentales exhiba evidencia de que otra realidad es posible”, apunta Paulina Suárez, directora general de Ambulante.

En el programa hay filmes de treinta países hablados en más de una veintena de idiomas, entre ellos doce lenguas indígenas. Desde trabajos de cineastas consagrados hasta óperas primas de nuevas voces autorales, las películas se ordenan en nueve secciones: Pulsos (cine mexicano), Ambulante Más Allá (cortometrajes resultado de nuestro proyecto de capacitación en comunidades de México), Intersecciones (cine documental contemporáneo internacional), Sonidero (nuestra tradicional sección sobre música), Injerto (cine de vanguardia), Retrovisor (noticieros mexicanos de principios del siglo XX hasta los años ochenta), Ambulantito (animaciones y documentales para niños), Resistencias (historias sobre justicia y memoria) y Coordenadas (cintas exclusivas para cada estado, que abordan problemáticas y manifestaciones culturales de la región).

Ambulantráiler 2019
Destacan en la programación las obras realizadas por mujeres —que superan este año en número a los cineastas hombres— las historias de denuncia, y las contadas a partir de materiales de archivo que adquieren un significado nuevo al ser revisitados. Varios temas protagonistas son la justicia, igualdad de género y derechos de la comunidad LGBT+, identidad, memoria, medio ambiente, desaparición forzada, libertad de prensa, conflictos internacionales, relaciones familiares, migración, activismo, música y arte. También contaremos con un Salón Transmedia en varios de los estados de la Gira, un espacio diseñado para explorar una selección de relatos interactivos que evidencian de qué manera se ha transformado el arte de narrar y su impacto en el entorno.
Clip de secciones en Ambulante 2019
Por otro lado, la experiencia formativa de Ambulante de este año hace una revisión de las diversas estéticas y narrativas en el cine. Desde sus juegos ópticos de manipulación artesanal —la reapropiación del archivo, distintas formas de animación y el cine hecho a mano— hasta las narrativas transmedia, la producción multiplataforma y sus diversas posibilidades para la no ficción. Realizaremos talleres, charlas y seminarios específicos para cada ciudad, con la finalidad de ampliar la experiencia del festival mediante nuevas herramientas de trabajo y análisis para profesionales del cine, estudiantes y cinéfilos.

Durante los dos meses de la Gira, las proyecciones irán acompañadas de conversatorios con los realizadores y protagonistas de los documentales, y encuentros con expertos. Alrededor de 120 invitados nacionales e internacionales viajarán a los distintos estados del recorrido, y se realizarán 690 actividades en las 144 sedes que forman parte del circuito en 24 municipios. Más del 65% de los eventos serán gratuitos.

La Gira recorrerá ocho estados de la república del 21 de febrero al 16 de mayo. El estado inaugural será Veracruz (21-28 de febrero), y después se visitarán Querétaro (28 de febrero-7 de marzo)Puebla (7-14 de marzo)Coahuila (14-21 de marzo)Jalisco (28 de marzo-4 de abril)Chihuahua (4-11 de abril)Oaxaca (11-18 de abril) y Ciudad de México (30 de abril-16 de mayo).

Agradecemos el compromiso de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la H. Cámara de Diputados, la Secretaría de Cultura, el Instituto Mexicano de Cinematografía IMCINE, la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID), Fundación BBVA Bancomer, Acción Cultural Española (AC/E) y el Museo Arocena por hacer posible la Gira. Gracias también a la Secretaría de Cultura del Estado de Querétaro, la Secretaría de Turismo de Querétaro, el H. Ayuntamiento de Xalapa y el H. Ayuntamiento de Orizaba (Veracruz) por hacer posible que sus estados y municipios se incorporen al recorrido de la Gira Ambulante en 2019. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos y colaboran con nosotros, entre ellos Labodigital, R7D, Panasonic, LCI Seguros, Barmicil, Aeromar, cerveza Cucapá; así como a embajadas, fundaciones, sedes, restaurantes, medios y a todos los colaboradores que nos apoyan en nuestro recorrido. Gracias también a los más de 250 voluntarios que nos regalan su tiempo y dedicación, ellos permiten que Ambulante continúe existiendo en cada ciudad de la Gira.
Posted On 08 Mar 2019
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